Warszawa 02.12.2026, g. 19:30
od 21.00 pln
„Kochany, najukochańszy...” to opowieść „o tym, co najważniejsze” – o miłości bezgranicznej, bezwarunkowej, miłości czystej, choć zmysłowej, miłości nieoczekującej wzajemności. Miłości najcenniejszej do kogoś najdroższego, najukochańszego.
Bohaterka spektaklu – Maria wprowadza widzów do intymnego świata dojrzałej kobiety, poszukującej prawdy o sobie, o swoich uczuciach i potrzebach.
Opracowany przez Grażynę Barszczewską monodram „Kochany, najukochańszy...” jest adaptacją wybitnej powieści Wiesława Myśliwskiego „Ostatnie rozdanie”.
W projekcjach do spektaklu wykorzystano malarstwo Stanisława Baja.
Bohaterka spektaklu – Maria wprowadza widzów do intymnego świata dojrzałej kobiety, poszukującej prawdy o sobie, o swoich uczuciach i potrzebach.
Opracowany przez Grażynę Barszczewską monodram „Kochany, najukochańszy...” jest adaptacją wybitnej powieści Wiesława Myśliwskiego „Ostatnie rozdanie”.
W projekcjach do spektaklu wykorzystano malarstwo Stanisława Baja.
Warszawa 03.12.2026, g. 18:00
od 36.75 pln
Jak prowadzić teatr seniorski?
Praca teatralna z osobami starszymi może być przestrzenią twórczości, spotkania i budowania relacji. Podczas warsztatu przyjrzymy się specyfice pracy z grupą seniorską oraz temu, jak tworzyć proces, który wykorzystuje doświadczenia uczestników i daje satysfakcję zarówno grupie, jak i osobie prowadzącej.
Spotkanie dla nauczycieli, instruktorek i instruktorów teatralnych oraz edukatorów zainteresowanych pracą z grupami seniorskimi.
Warsztat odbywa się online na platformie Zoom w godz. 18:00–20:30
Spotkanie ma charakter interaktywny i opiera się na wspólnej pracy całej grupy. Aby zapewnić wszystkim komfortowe warunki udziału, prosimy o:
dołączenie do spotkania z komputera z zainstalowaną aplikacją Zoom – nie z telefonu,
włączenie kamery oraz korzystanie ze sprawnego mikrofonu i głośników,
przygotowanie spokojnego, odosobnionego miejsca, które pozwoli swobodnie uczestniczyć w rozmowach i ćwiczeniach,
punktualne dołączenie do spotkania i udział w całym warsztacie.
Ze względu na grupowy charakter pracy po godz. 18:15 nie będzie możliwości dołączenia do warsztatu.
Praca teatralna z osobami starszymi może być przestrzenią twórczości, spotkania i budowania relacji. Podczas warsztatu przyjrzymy się specyfice pracy z grupą seniorską oraz temu, jak tworzyć proces, który wykorzystuje doświadczenia uczestników i daje satysfakcję zarówno grupie, jak i osobie prowadzącej.
Spotkanie dla nauczycieli, instruktorek i instruktorów teatralnych oraz edukatorów zainteresowanych pracą z grupami seniorskimi.
Warsztat odbywa się online na platformie Zoom w godz. 18:00–20:30
Spotkanie ma charakter interaktywny i opiera się na wspólnej pracy całej grupy. Aby zapewnić wszystkim komfortowe warunki udziału, prosimy o:
dołączenie do spotkania z komputera z zainstalowaną aplikacją Zoom – nie z telefonu,
włączenie kamery oraz korzystanie ze sprawnego mikrofonu i głośników,
przygotowanie spokojnego, odosobnionego miejsca, które pozwoli swobodnie uczestniczyć w rozmowach i ćwiczeniach,
punktualne dołączenie do spotkania i udział w całym warsztacie.
Ze względu na grupowy charakter pracy po godz. 18:15 nie będzie możliwości dołączenia do warsztatu.
Warszawa 03.12.2026, g. 19:00
od 21.00 pln
W „Historii Henryka IV” w sposób mistrzowski spotyka się wszystko to, za co cenimy i lubimy Shakespeare’a. Mamy tu dramat historyczny, dramat rodzinny, kulisy wielkiej polityki, studium moralności i dojrzewania do władzy, dzieje spektakularnej przemiany utracjusza w przyszłego króla, mamy też łotrzykowską przygodę, a przede wszystkim – wyborną komedię z rysem farsy. Czyż świat nie jest teatrem, a Szekspirowski teatr całym światem?
„Historia Henryka IV” to opowieść o losach czterech Henryków. Tytułowy Henryk IV – król, który objął tron strąciwszy z niego Ryszarda II, dziś sam staje w obliczu rebelii. Henryk Percy, niegdysiejszy stronnik króla, podburza możnych do buntu. Jego syn – Henryk Percy zwany Hotspur przygotowuje się do poprowadzenia armii przeciwko królowi. Tymczasem syn króla – Henryk książę Walii beztrosko spędza czas włócząc się po pubach z rubasznym dekadentem Sir Johnem Falstaffem i jego kompanią.
„Historia Henryka IV” to opowieść o losach czterech Henryków. Tytułowy Henryk IV – król, który objął tron strąciwszy z niego Ryszarda II, dziś sam staje w obliczu rebelii. Henryk Percy, niegdysiejszy stronnik króla, podburza możnych do buntu. Jego syn – Henryk Percy zwany Hotspur przygotowuje się do poprowadzenia armii przeciwko królowi. Tymczasem syn króla – Henryk książę Walii beztrosko spędza czas włócząc się po pubach z rubasznym dekadentem Sir Johnem Falstaffem i jego kompanią.
Warszawa 03.12.2026, g. 19:30
od 21.00 pln
„Kochany, najukochańszy...” to opowieść „o tym, co najważniejsze” – o miłości bezgranicznej, bezwarunkowej, miłości czystej, choć zmysłowej, miłości nieoczekującej wzajemności. Miłości najcenniejszej do kogoś najdroższego, najukochańszego.
Bohaterka spektaklu – Maria wprowadza widzów do intymnego świata dojrzałej kobiety, poszukującej prawdy o sobie, o swoich uczuciach i potrzebach.
Opracowany przez Grażynę Barszczewską monodram „Kochany, najukochańszy...” jest adaptacją wybitnej powieści Wiesława Myśliwskiego „Ostatnie rozdanie”.
W projekcjach do spektaklu wykorzystano malarstwo Stanisława Baja.
Bohaterka spektaklu – Maria wprowadza widzów do intymnego świata dojrzałej kobiety, poszukującej prawdy o sobie, o swoich uczuciach i potrzebach.
Opracowany przez Grażynę Barszczewską monodram „Kochany, najukochańszy...” jest adaptacją wybitnej powieści Wiesława Myśliwskiego „Ostatnie rozdanie”.
W projekcjach do spektaklu wykorzystano malarstwo Stanisława Baja.
Warszawa 04.12.2026, g. 12:00
od 21.00 pln
W „Historii Henryka IV” w sposób mistrzowski spotyka się wszystko to, za co cenimy i lubimy Shakespeare’a. Mamy tu dramat historyczny, dramat rodzinny, kulisy wielkiej polityki, studium moralności i dojrzewania do władzy, dzieje spektakularnej przemiany utracjusza w przyszłego króla, mamy też łotrzykowską przygodę, a przede wszystkim – wyborną komedię z rysem farsy. Czyż świat nie jest teatrem, a Szekspirowski teatr całym światem?
„Historia Henryka IV” to opowieść o losach czterech Henryków. Tytułowy Henryk IV – król, który objął tron strąciwszy z niego Ryszarda II, dziś sam staje w obliczu rebelii. Henryk Percy, niegdysiejszy stronnik króla, podburza możnych do buntu. Jego syn – Henryk Percy zwany Hotspur przygotowuje się do poprowadzenia armii przeciwko królowi. Tymczasem syn króla – Henryk książę Walii beztrosko spędza czas włócząc się po pubach z rubasznym dekadentem Sir Johnem Falstaffem i jego kompanią.
„Historia Henryka IV” to opowieść o losach czterech Henryków. Tytułowy Henryk IV – król, który objął tron strąciwszy z niego Ryszarda II, dziś sam staje w obliczu rebelii. Henryk Percy, niegdysiejszy stronnik króla, podburza możnych do buntu. Jego syn – Henryk Percy zwany Hotspur przygotowuje się do poprowadzenia armii przeciwko królowi. Tymczasem syn króla – Henryk książę Walii beztrosko spędza czas włócząc się po pubach z rubasznym dekadentem Sir Johnem Falstaffem i jego kompanią.
Warszawa 05.12.2026, g. 19:00
od 21.00 pln
W „Historii Henryka IV” w sposób mistrzowski spotyka się wszystko to, za co cenimy i lubimy Shakespeare’a. Mamy tu dramat historyczny, dramat rodzinny, kulisy wielkiej polityki, studium moralności i dojrzewania do władzy, dzieje spektakularnej przemiany utracjusza w przyszłego króla, mamy też łotrzykowską przygodę, a przede wszystkim – wyborną komedię z rysem farsy. Czyż świat nie jest teatrem, a Szekspirowski teatr całym światem?
„Historia Henryka IV” to opowieść o losach czterech Henryków. Tytułowy Henryk IV – król, który objął tron strąciwszy z niego Ryszarda II, dziś sam staje w obliczu rebelii. Henryk Percy, niegdysiejszy stronnik króla, podburza możnych do buntu. Jego syn – Henryk Percy zwany Hotspur przygotowuje się do poprowadzenia armii przeciwko królowi. Tymczasem syn króla – Henryk książę Walii beztrosko spędza czas włócząc się po pubach z rubasznym dekadentem Sir Johnem Falstaffem i jego kompanią.
„Historia Henryka IV” to opowieść o losach czterech Henryków. Tytułowy Henryk IV – król, który objął tron strąciwszy z niego Ryszarda II, dziś sam staje w obliczu rebelii. Henryk Percy, niegdysiejszy stronnik króla, podburza możnych do buntu. Jego syn – Henryk Percy zwany Hotspur przygotowuje się do poprowadzenia armii przeciwko królowi. Tymczasem syn króla – Henryk książę Walii beztrosko spędza czas włócząc się po pubach z rubasznym dekadentem Sir Johnem Falstaffem i jego kompanią.
Warszawa 06.12.2026, g. 18:00
od 21.00 pln
Pisarstwo Stanisława Brzozowskiego było dla mojego pokolenia lekturą formacyjną. We wczesnych spektaklach, mówiliśmy fragmentami z „Płomieni”, utożsamialiśmy się z myślą Brzozowskiego, z jego postawą buntu. Ten genialny myśliciel czytający w sześciu językach, zostawił nam ciągle bardzo nowoczesne refleksje na temat naszej polskości. Uczył nas, jak się wyzwolić: z polskości „zdziecinniałej”, z polskości płytkiego katolicyzmu, wreszcie z polskości nacjonalistycznej. Brzozowski pisał swoje „Płomiennie” w 1906 roku, a aktualność problemów zawartych w powieści jest porażająca. Tu znowu pojawia się twarz „geniuszu” polskiego w marnotrawieniu wcześniejszych zdobyczy intelektualnych. Michał Kaniowski, bohater „Płomieni”, dokonuje aktu całopalenia w imię walki o wolność. Ten gest będzie tragicznie powtarzany.
19 października 2017 roku Piotr Szczęsny dokonał aktu samospalenia na Placu Defilad przed Pałacem Kultury. Spełniają się prorocze słowa Brzozowskiego: że człowieka można zabić, nie można zabić myśli. Wierząc głęboko w te słowa chcemy opowiedzieć losy Michała Kaniowskiego i jego przyjaciół rewolucjonistów. Narratorkami naszej opowieści będą kobiety: Katia i Ola, które drukowały ulotki, rzucały bomby.
Nasz spektakl chcemy dedykować ludziom walczącym o wolność na całym świecie.
Janusz Opryński
19 października 2017 roku Piotr Szczęsny dokonał aktu samospalenia na Placu Defilad przed Pałacem Kultury. Spełniają się prorocze słowa Brzozowskiego: że człowieka można zabić, nie można zabić myśli. Wierząc głęboko w te słowa chcemy opowiedzieć losy Michała Kaniowskiego i jego przyjaciół rewolucjonistów. Narratorkami naszej opowieści będą kobiety: Katia i Ola, które drukowały ulotki, rzucały bomby.
Nasz spektakl chcemy dedykować ludziom walczącym o wolność na całym świecie.
Janusz Opryński
Warszawa 07.12.2026, g. 16:10
od 0.00 pln
Rejwach to grupa teatralna dla młodzieży w wieku 13–15 lat. Uczestnicy i uczestniczki pracują z improwizacją, ruchem, głosem, budowaniem postaci i tworzeniem własnych scen. Ważną częścią zajęć jest współpraca w grupie i rozwijanie własnych pomysłów.
Zajęcia odbywają się w salach prób Teatru Polskiego im. Arnolda Szyfmana w Warszawie.
Bilet obejmuje udział w całym I semestrze – 15 spotkaniach od października 2026 do stycznia 2027.
Po zakupie biletu
Na adres e-mail podany podczas zakupu wyślemy formularz uczestnika. Wiadomość z linkiem zostanie wysłana z adresu edukacja@teatrpolski.waw.pl.
Prosimy o jego uzupełnienie przed rozpoczęciem zajęć.
Na zajęcia prosimy zabrać bilet w wersji elektronicznej lub wydrukowanej. Bilety będą sprawdzane przy wejściu.
Zajęcia odbywają się w salach prób Teatru Polskiego im. Arnolda Szyfmana w Warszawie.
Bilet obejmuje udział w całym I semestrze – 15 spotkaniach od października 2026 do stycznia 2027.
Po zakupie biletu
Na adres e-mail podany podczas zakupu wyślemy formularz uczestnika. Wiadomość z linkiem zostanie wysłana z adresu edukacja@teatrpolski.waw.pl.
Prosimy o jego uzupełnienie przed rozpoczęciem zajęć.
Na zajęcia prosimy zabrać bilet w wersji elektronicznej lub wydrukowanej. Bilety będą sprawdzane przy wejściu.
Warszawa 07.12.2026, g. 16:15
od 0.00 pln
Pogłos to polsko-ukraińska, międzykulturowa grupa teatralna dla młodzieży w wieku 13–18 lat. Zajęcia są przestrzenią spotkania, twórczego działania i współpracy. Uczestnicy i uczestniczki pracują m.in. z improwizacją, ruchem, głosem, budowaniem postaci i tworzeniem własnych scen.
Zajęcia odbywają się w salach prób Teatru Polskiego im. Arnolda Szyfmana w Warszawie.
Zajęcia odbywają się w salach prób Teatru Polskiego im. Arnolda Szyfmana w Warszawie.
Warszawa 07.12.2026, g. 16:20
od 0.00 pln
HARMIDER – LARUM | I SEMESTR | ROCZNIKI 2014–2016
Wiek: 10–12 lat
Kiedy: poniedziałki, 16:20–17:50
I semestr: 5 października 2026 – 25 stycznia 2027
Liczba spotkań: 15
Prowadzenie: Beata Bil-Walerowicz, Radek Kaliski
Cena: 600 zł
Larum to grupa teatralna dla dzieci w wieku 10–12 lat. Uczestnicy i uczestniczki improwizują, tworzą postaci i sceny, pracują z ruchem, głosem i wyobraźnią oraz rozwijają własne pomysły teatralne.
Zajęcia odbywają się w salach prób Teatru Polskiego im. Arnolda Szyfmana w Warszawie.
Bilet obejmuje udział w całym I semestrze – 15 spotkaniach od października 2026 do stycznia 2027.
Po zakupie biletu
Na adres e-mail podany podczas zakupu wyślemy formularz uczestnika. Wiadomość z linkiem zostanie wysłana z adresu edukacja@teatrpolski.waw.pl.
Prosimy o jego uzupełnienie przed rozpoczęciem zajęć.
Na zajęcia prosimy zabrać bilet w wersji elektronicznej lub wydrukowanej. Bilety będą sprawdzane przy wejściu.
Wiek: 10–12 lat
Kiedy: poniedziałki, 16:20–17:50
I semestr: 5 października 2026 – 25 stycznia 2027
Liczba spotkań: 15
Prowadzenie: Beata Bil-Walerowicz, Radek Kaliski
Cena: 600 zł
Larum to grupa teatralna dla dzieci w wieku 10–12 lat. Uczestnicy i uczestniczki improwizują, tworzą postaci i sceny, pracują z ruchem, głosem i wyobraźnią oraz rozwijają własne pomysły teatralne.
Zajęcia odbywają się w salach prób Teatru Polskiego im. Arnolda Szyfmana w Warszawie.
Bilet obejmuje udział w całym I semestrze – 15 spotkaniach od października 2026 do stycznia 2027.
Po zakupie biletu
Na adres e-mail podany podczas zakupu wyślemy formularz uczestnika. Wiadomość z linkiem zostanie wysłana z adresu edukacja@teatrpolski.waw.pl.
Prosimy o jego uzupełnienie przed rozpoczęciem zajęć.
Na zajęcia prosimy zabrać bilet w wersji elektronicznej lub wydrukowanej. Bilety będą sprawdzane przy wejściu.
Warszawa 07.12.2026, g. 17:30
od 31.50 pln
Ile prawdy trzeba, żeby napisać o sobie? I ile można zmyślić?
W nadchodzącym sezonie Klubu Rozmów Poetyckich zajmiemy się „nową szczerością” – literaturą, która bierze materiał z życia: z pamięci, rodzinnych historii, doświadczeń ciała, miłości, choroby i pracy, ze starych zapisków, zdjęć oraz zwyczajnych przedmiotów, które z jakiegoś powodu są dla nas ważne przez całe życie.
Będziemy sprawdzać, co dzieje się z przeżyciem, kiedy trafia do tekstu. Co wybrać z prawdziwej historii? Co przesunąć, zniekształcić, przemilczeć albo wymyślić? Czy można być szczerym w masce? Czy cudze zdanie może opowiedzieć o nas lepiej niż własne?
Podczas zajęć i jako zadania domowe będą powstawać wiersze, krótkie prozy i mikroeseje. Będziemy mieszać gatunki, pracować z fotografią, dokumentem, wspomnieniem i zasłyszanym głosem. Przyjrzymy się też tekstom współczesnych autorek i autorów, którzy na różne sposoby kreują literackie „ja”. Szczerość w literaturze ma swoją konstrukcję. I właśnie tę konstrukcję spróbujemy rozebrać na części, a potem zbudować po swojemu.
Zapraszamy!
Prowadzenie: Sylwia Głuszak i Joanna Mueller – poetki i instruktorki z wieloletnim doświadczeniem.
Spotkania warsztatowe odbywają się w wybrane poniedziałki w godz. 17.30 - 19.00, w Bufecie u Arnolda (wejście od ul. Sewerynów, przez Scenę Kameralną)
Terminy:
Październik 2026: 19, 26 października
Listopad 2026: 16, 23 listopada
Grudzień 2026: 7, 21 grudnia
Styczeń 2027: 11, 18 stycznia
Luty 2027: 15, 22 lutego
Marzec 2027: 8, 15 marca
Kwiecień 2027: 5, 12 kwietnia
Maj 2027: 10, 17
Czerwiec 2027: 7, 14 czerwca + pokaz pracy warsztatowej
W nadchodzącym sezonie Klubu Rozmów Poetyckich zajmiemy się „nową szczerością” – literaturą, która bierze materiał z życia: z pamięci, rodzinnych historii, doświadczeń ciała, miłości, choroby i pracy, ze starych zapisków, zdjęć oraz zwyczajnych przedmiotów, które z jakiegoś powodu są dla nas ważne przez całe życie.
Będziemy sprawdzać, co dzieje się z przeżyciem, kiedy trafia do tekstu. Co wybrać z prawdziwej historii? Co przesunąć, zniekształcić, przemilczeć albo wymyślić? Czy można być szczerym w masce? Czy cudze zdanie może opowiedzieć o nas lepiej niż własne?
Podczas zajęć i jako zadania domowe będą powstawać wiersze, krótkie prozy i mikroeseje. Będziemy mieszać gatunki, pracować z fotografią, dokumentem, wspomnieniem i zasłyszanym głosem. Przyjrzymy się też tekstom współczesnych autorek i autorów, którzy na różne sposoby kreują literackie „ja”. Szczerość w literaturze ma swoją konstrukcję. I właśnie tę konstrukcję spróbujemy rozebrać na części, a potem zbudować po swojemu.
Zapraszamy!
Prowadzenie: Sylwia Głuszak i Joanna Mueller – poetki i instruktorki z wieloletnim doświadczeniem.
Spotkania warsztatowe odbywają się w wybrane poniedziałki w godz. 17.30 - 19.00, w Bufecie u Arnolda (wejście od ul. Sewerynów, przez Scenę Kameralną)
Terminy:
Październik 2026: 19, 26 października
Listopad 2026: 16, 23 listopada
Grudzień 2026: 7, 21 grudnia
Styczeń 2027: 11, 18 stycznia
Luty 2027: 15, 22 lutego
Marzec 2027: 8, 15 marca
Kwiecień 2027: 5, 12 kwietnia
Maj 2027: 10, 17
Czerwiec 2027: 7, 14 czerwca + pokaz pracy warsztatowej
Warszawa 07.12.2026, g. 18:00
od 0.00 pln
HARMIDER – RWETESIK | I SEMESTR | ROCZNIKI 2017–2019
Wiek: 7–9 lat
Kiedy: poniedziałki, 18:00–19:30
I semestr: 5 października 2026 – 25 stycznia 2027
Liczba spotkań: 15
Prowadzenie: Agata Wojdalska, Karolina Podmokły
Cena: 600 zł
Rwetesik to grupa teatralna dla dzieci w wieku 7–9 lat. Podczas zajęć uczestnicy i uczestniczki poznają teatr poprzez zabawę, ruch, improwizację, pracę z wyobraźnią i wspólne tworzenie scen.
Zajęcia odbywają się w salach prób Teatru Polskiego im. Arnolda Szyfmana w Warszawie.
Bilet obejmuje udział w całym I semestrze – 15 spotkaniach od października 2026 do stycznia 2027.
Po zakupie biletu
Na adres e-mail podany podczas zakupu wyślemy formularz uczestnika, w którym poprosimy o najważniejsze informacje o dziecku. Wiadomość z linkiem do formularza zostanie wysłana z adresu edukacja@teatrpolski.waw.pl.
Prosimy o uzupełnienie formularza przed rozpoczęciem zajęć – usprawni to organizację pierwszego spotkania.
Na zajęcia prosimy zabrać bilet w wersji elektronicznej lub wydrukowanej. Bilety będą sprawdzane przy wejściu.
Wiek: 7–9 lat
Kiedy: poniedziałki, 18:00–19:30
I semestr: 5 października 2026 – 25 stycznia 2027
Liczba spotkań: 15
Prowadzenie: Agata Wojdalska, Karolina Podmokły
Cena: 600 zł
Rwetesik to grupa teatralna dla dzieci w wieku 7–9 lat. Podczas zajęć uczestnicy i uczestniczki poznają teatr poprzez zabawę, ruch, improwizację, pracę z wyobraźnią i wspólne tworzenie scen.
Zajęcia odbywają się w salach prób Teatru Polskiego im. Arnolda Szyfmana w Warszawie.
Bilet obejmuje udział w całym I semestrze – 15 spotkaniach od października 2026 do stycznia 2027.
Po zakupie biletu
Na adres e-mail podany podczas zakupu wyślemy formularz uczestnika, w którym poprosimy o najważniejsze informacje o dziecku. Wiadomość z linkiem do formularza zostanie wysłana z adresu edukacja@teatrpolski.waw.pl.
Prosimy o uzupełnienie formularza przed rozpoczęciem zajęć – usprawni to organizację pierwszego spotkania.
Na zajęcia prosimy zabrać bilet w wersji elektronicznej lub wydrukowanej. Bilety będą sprawdzane przy wejściu.
Warszawa 07.12.2026, g. 18:00
od 0.00 pln
Wrzawa to grupa teatralna dla młodzieży w wieku 16–19 lat – przestrzeń teatralnego eksperymentowania, pracy zespołowej i rozwijania własnych pomysłów poprzez improwizację, ruch, pracę z głosem, postacią i sceną.
Zajęcia odbywają się w salach prób Teatru Polskiego im. Arnolda Szyfmana w Warszawie.
Bilet obejmuje udział w całym I semestrze – 15 spotkaniach od października 2026 do stycznia 2027.
Po zakupie biletu
Na adres e-mail podany podczas zakupu wyślemy formularz uczestnika. Wiadomość z linkiem zostanie wysłana z adresu edukacja@teatrpolski.waw.pl.
Prosimy o jego uzupełnienie przed rozpoczęciem zajęć.
Na zajęcia prosimy zabrać bilet w wersji elektronicznej lub wydrukowanej. Bilety będą sprawdzane przy wejściu.
Zajęcia odbywają się w salach prób Teatru Polskiego im. Arnolda Szyfmana w Warszawie.
Bilet obejmuje udział w całym I semestrze – 15 spotkaniach od października 2026 do stycznia 2027.
Po zakupie biletu
Na adres e-mail podany podczas zakupu wyślemy formularz uczestnika. Wiadomość z linkiem zostanie wysłana z adresu edukacja@teatrpolski.waw.pl.
Prosimy o jego uzupełnienie przed rozpoczęciem zajęć.
Na zajęcia prosimy zabrać bilet w wersji elektronicznej lub wydrukowanej. Bilety będą sprawdzane przy wejściu.
Warszawa 07.12.2026, g. 18:00
od 0.00 pln
Український Гармидер / Ukraiński Harmider to grupa teatralna dla dzieci w wieku 8–12 lat. Podczas zajęć uczestnicy i uczestniczki rozwijają wyobraźnię, improwizują, tworzą postaci i sceny oraz pracują z ruchem i głosem.
Zajęcia odbywają się w salach prób Teatru Polskiego im. Arnolda Szyfmana w Warszawie.
Bilet obejmuje udział w całym I semestrze – 15 spotkaniach od października 2026 do stycznia 2027.
Po zakupie biletu
Na adres e-mail podany podczas zakupu wyślemy formularz uczestnika. Wiadomość z linkiem zostanie wysłana z adresu edukacja@teatrpolski.waw.pl.
Prosimy o jego uzupełnienie przed rozpoczęciem zajęć.
Na zajęcia prosimy zabrać bilet w wersji elektronicznej lub wydrukowanej. Bilety będą sprawdzane przy wejściu.
Zajęcia odbywają się w salach prób Teatru Polskiego im. Arnolda Szyfmana w Warszawie.
Bilet obejmuje udział w całym I semestrze – 15 spotkaniach od października 2026 do stycznia 2027.
Po zakupie biletu
Na adres e-mail podany podczas zakupu wyślemy formularz uczestnika. Wiadomość z linkiem zostanie wysłana z adresu edukacja@teatrpolski.waw.pl.
Prosimy o jego uzupełnienie przed rozpoczęciem zajęć.
Na zajęcia prosimy zabrać bilet w wersji elektronicznej lub wydrukowanej. Bilety będą sprawdzane przy wejściu.
Warszawa 08.12.2026, g. 19:30
od 21.00 pln
Pisarstwo Stanisława Brzozowskiego było dla mojego pokolenia lekturą formacyjną. We wczesnych spektaklach, mówiliśmy fragmentami z „Płomieni”, utożsamialiśmy się z myślą Brzozowskiego, z jego postawą buntu. Ten genialny myśliciel czytający w sześciu językach, zostawił nam ciągle bardzo nowoczesne refleksje na temat naszej polskości. Uczył nas, jak się wyzwolić: z polskości „zdziecinniałej”, z polskości płytkiego katolicyzmu, wreszcie z polskości nacjonalistycznej. Brzozowski pisał swoje „Płomiennie” w 1906 roku, a aktualność problemów zawartych w powieści jest porażająca. Tu znowu pojawia się twarz „geniuszu” polskiego w marnotrawieniu wcześniejszych zdobyczy intelektualnych. Michał Kaniowski, bohater „Płomieni”, dokonuje aktu całopalenia w imię walki o wolność. Ten gest będzie tragicznie powtarzany.
19 października 2017 roku Piotr Szczęsny dokonał aktu samospalenia na Placu Defilad przed Pałacem Kultury. Spełniają się prorocze słowa Brzozowskiego: że człowieka można zabić, nie można zabić myśli. Wierząc głęboko w te słowa chcemy opowiedzieć losy Michała Kaniowskiego i jego przyjaciół rewolucjonistów. Narratorkami naszej opowieści będą kobiety: Katia i Ola, które drukowały ulotki, rzucały bomby.
Nasz spektakl chcemy dedykować ludziom walczącym o wolność na całym świecie.
Janusz Opryński
19 października 2017 roku Piotr Szczęsny dokonał aktu samospalenia na Placu Defilad przed Pałacem Kultury. Spełniają się prorocze słowa Brzozowskiego: że człowieka można zabić, nie można zabić myśli. Wierząc głęboko w te słowa chcemy opowiedzieć losy Michała Kaniowskiego i jego przyjaciół rewolucjonistów. Narratorkami naszej opowieści będą kobiety: Katia i Ola, które drukowały ulotki, rzucały bomby.
Nasz spektakl chcemy dedykować ludziom walczącym o wolność na całym świecie.
Janusz Opryński
Warszawa 09.12.2026, g. 19:30
od 21.00 pln
Pisarstwo Stanisława Brzozowskiego było dla mojego pokolenia lekturą formacyjną. We wczesnych spektaklach, mówiliśmy fragmentami z „Płomieni”, utożsamialiśmy się z myślą Brzozowskiego, z jego postawą buntu. Ten genialny myśliciel czytający w sześciu językach, zostawił nam ciągle bardzo nowoczesne refleksje na temat naszej polskości. Uczył nas, jak się wyzwolić: z polskości „zdziecinniałej”, z polskości płytkiego katolicyzmu, wreszcie z polskości nacjonalistycznej. Brzozowski pisał swoje „Płomiennie” w 1906 roku, a aktualność problemów zawartych w powieści jest porażająca. Tu znowu pojawia się twarz „geniuszu” polskiego w marnotrawieniu wcześniejszych zdobyczy intelektualnych. Michał Kaniowski, bohater „Płomieni”, dokonuje aktu całopalenia w imię walki o wolność. Ten gest będzie tragicznie powtarzany.
19 października 2017 roku Piotr Szczęsny dokonał aktu samospalenia na Placu Defilad przed Pałacem Kultury. Spełniają się prorocze słowa Brzozowskiego: że człowieka można zabić, nie można zabić myśli. Wierząc głęboko w te słowa chcemy opowiedzieć losy Michała Kaniowskiego i jego przyjaciół rewolucjonistów. Narratorkami naszej opowieści będą kobiety: Katia i Ola, które drukowały ulotki, rzucały bomby.
Nasz spektakl chcemy dedykować ludziom walczącym o wolność na całym świecie.
Janusz Opryński
19 października 2017 roku Piotr Szczęsny dokonał aktu samospalenia na Placu Defilad przed Pałacem Kultury. Spełniają się prorocze słowa Brzozowskiego: że człowieka można zabić, nie można zabić myśli. Wierząc głęboko w te słowa chcemy opowiedzieć losy Michała Kaniowskiego i jego przyjaciół rewolucjonistów. Narratorkami naszej opowieści będą kobiety: Katia i Ola, które drukowały ulotki, rzucały bomby.
Nasz spektakl chcemy dedykować ludziom walczącym o wolność na całym świecie.
Janusz Opryński
Warszawa 10.12.2026, g. 19:00
od 21.00 pln
Ludzie z Salem zazdroszczą sobie wzajemnie władzy, majątków, życiowego powadzenia, miłości. Ludzie z Salem podsłuchują, podglądają, donoszą i rzucają fałszywe oskarżenia. Ludzie z Salem zdezorientowani i przerażeni, szukają winnych, preparują dowody, niszczą jedni drugich, a wreszcie zabijają niewinnych. Ludzie nie tylko z Salem…
Arthur Miller napisał „Czarownice z Salem” w 1953 roku, inspirując się autentycznymi procesami o czary, które miały miejsce w Salem pod koniec XVII wieku. Dramat był jednak czymś więcej niż historyczną rekonstrukcją, stał się ostrą odpowiedzią na atmosferę politycznej paranoi i „polowania na czarownice” w czasach makkartyzmu w Stanach Zjednoczonych. Miller, sam przesłuchiwany przez Komisję ds. Działalności Antyamerykańskiej, stworzył opowieść o społeczeństwie ogarniętym strachem i powszechną podejrzliwością.
Początkowo dramat przyjęto chłodno, z czasem wszedł do kanonu światowego teatru. Dziś czytany jest nie tylko jako opowieść o terrorze i politycznych represjach, lecz także o wspólnocie w momencie rozpadu, o mechanizmach społecznej przemocy, fake newsach, zbiorowej panice i łatwości, z jaką manipulujemy i ulegamy manipulacji.
Arthur Miller napisał „Czarownice z Salem” w 1953 roku, inspirując się autentycznymi procesami o czary, które miały miejsce w Salem pod koniec XVII wieku. Dramat był jednak czymś więcej niż historyczną rekonstrukcją, stał się ostrą odpowiedzią na atmosferę politycznej paranoi i „polowania na czarownice” w czasach makkartyzmu w Stanach Zjednoczonych. Miller, sam przesłuchiwany przez Komisję ds. Działalności Antyamerykańskiej, stworzył opowieść o społeczeństwie ogarniętym strachem i powszechną podejrzliwością.
Początkowo dramat przyjęto chłodno, z czasem wszedł do kanonu światowego teatru. Dziś czytany jest nie tylko jako opowieść o terrorze i politycznych represjach, lecz także o wspólnocie w momencie rozpadu, o mechanizmach społecznej przemocy, fake newsach, zbiorowej panice i łatwości, z jaką manipulujemy i ulegamy manipulacji.
Warszawa 11.12.2026, g. 11:00
od 47.25 pln
Wielka przygoda Karolci, jak większość wielkich przygód, zaczęła się całkiem zwyczajnie. Gdyby nie przypadek, mogłaby się nie zdarzyć, albo zdarzyć komuś innemu. Szczęśliwie przytrafia się naszej Karolci! Przypadkowo znaleziony w szczelinie podłogi błękitny koralik daje jej niezwykłe moce, pozwala spełniać marzenia i sprawia, że nic już nie będzie takie samo…
„Karolcia” to spektakl o marzeniach, o empatii, o dorastaniu, ale również o teatrze: o jego magicznej sile zmiany fikcji w prawdziwe doświadczenie, które śmieszy, wzrusza, zaskakuje. Aktorzy przeistaczają się w postacie na oczach widzów i zabierają ich w podróż do świata, w którym wszystko jest możliwe.
„Karolcia” to spektakl pełen magii, dźwięków i dobrej zabawy!
Spektakl-słuchowisko oparty na motywach książki Marii Krüger, angażuje widzki i widzów na wielu poziomach, pozwala im wejść do świata Karolci uruchamiając wszystkie ich zmysły: wzrok, słuch, dotyk, węch a nawet smak. W spektaklu wykorzystane zostaną elementy teatru lalkowego, teatru cieni i teatru radiowego.
Zapraszamy dzieci od 6. roku życia. Przedstawienie polecamy również dzieciom z dysfunkcją wzroku. Jego forma i treść zyskały akceptację specjalistów z Polskiego Związku Niewidomych.
„Karolcia” to spektakl o marzeniach, o empatii, o dorastaniu, ale również o teatrze: o jego magicznej sile zmiany fikcji w prawdziwe doświadczenie, które śmieszy, wzrusza, zaskakuje. Aktorzy przeistaczają się w postacie na oczach widzów i zabierają ich w podróż do świata, w którym wszystko jest możliwe.
„Karolcia” to spektakl pełen magii, dźwięków i dobrej zabawy!
Spektakl-słuchowisko oparty na motywach książki Marii Krüger, angażuje widzki i widzów na wielu poziomach, pozwala im wejść do świata Karolci uruchamiając wszystkie ich zmysły: wzrok, słuch, dotyk, węch a nawet smak. W spektaklu wykorzystane zostaną elementy teatru lalkowego, teatru cieni i teatru radiowego.
Zapraszamy dzieci od 6. roku życia. Przedstawienie polecamy również dzieciom z dysfunkcją wzroku. Jego forma i treść zyskały akceptację specjalistów z Polskiego Związku Niewidomych.
Warszawa 11.12.2026, g. 13:00
od 47.25 pln
Wielka przygoda Karolci, jak większość wielkich przygód, zaczęła się całkiem zwyczajnie. Gdyby nie przypadek, mogłaby się nie zdarzyć, albo zdarzyć komuś innemu. Szczęśliwie przytrafia się naszej Karolci! Przypadkowo znaleziony w szczelinie podłogi błękitny koralik daje jej niezwykłe moce, pozwala spełniać marzenia i sprawia, że nic już nie będzie takie samo…
„Karolcia” to spektakl o marzeniach, o empatii, o dorastaniu, ale również o teatrze: o jego magicznej sile zmiany fikcji w prawdziwe doświadczenie, które śmieszy, wzrusza, zaskakuje. Aktorzy przeistaczają się w postacie na oczach widzów i zabierają ich w podróż do świata, w którym wszystko jest możliwe.
„Karolcia” to spektakl pełen magii, dźwięków i dobrej zabawy!
Spektakl-słuchowisko oparty na motywach książki Marii Krüger, angażuje widzki i widzów na wielu poziomach, pozwala im wejść do świata Karolci uruchamiając wszystkie ich zmysły: wzrok, słuch, dotyk, węch a nawet smak. W spektaklu wykorzystane zostaną elementy teatru lalkowego, teatru cieni i teatru radiowego.
Zapraszamy dzieci od 6. roku życia. Przedstawienie polecamy również dzieciom z dysfunkcją wzroku. Jego forma i treść zyskały akceptację specjalistów z Polskiego Związku Niewidomych.
„Karolcia” to spektakl o marzeniach, o empatii, o dorastaniu, ale również o teatrze: o jego magicznej sile zmiany fikcji w prawdziwe doświadczenie, które śmieszy, wzrusza, zaskakuje. Aktorzy przeistaczają się w postacie na oczach widzów i zabierają ich w podróż do świata, w którym wszystko jest możliwe.
„Karolcia” to spektakl pełen magii, dźwięków i dobrej zabawy!
Spektakl-słuchowisko oparty na motywach książki Marii Krüger, angażuje widzki i widzów na wielu poziomach, pozwala im wejść do świata Karolci uruchamiając wszystkie ich zmysły: wzrok, słuch, dotyk, węch a nawet smak. W spektaklu wykorzystane zostaną elementy teatru lalkowego, teatru cieni i teatru radiowego.
Zapraszamy dzieci od 6. roku życia. Przedstawienie polecamy również dzieciom z dysfunkcją wzroku. Jego forma i treść zyskały akceptację specjalistów z Polskiego Związku Niewidomych.
Warszawa 11.12.2026, g. 19:00
od 21.00 pln
Ludzie z Salem zazdroszczą sobie wzajemnie władzy, majątków, życiowego powadzenia, miłości. Ludzie z Salem podsłuchują, podglądają, donoszą i rzucają fałszywe oskarżenia. Ludzie z Salem zdezorientowani i przerażeni, szukają winnych, preparują dowody, niszczą jedni drugich, a wreszcie zabijają niewinnych. Ludzie nie tylko z Salem…
Arthur Miller napisał „Czarownice z Salem” w 1953 roku, inspirując się autentycznymi procesami o czary, które miały miejsce w Salem pod koniec XVII wieku. Dramat był jednak czymś więcej niż historyczną rekonstrukcją, stał się ostrą odpowiedzią na atmosferę politycznej paranoi i „polowania na czarownice” w czasach makkartyzmu w Stanach Zjednoczonych. Miller, sam przesłuchiwany przez Komisję ds. Działalności Antyamerykańskiej, stworzył opowieść o społeczeństwie ogarniętym strachem i powszechną podejrzliwością.
Początkowo dramat przyjęto chłodno, z czasem wszedł do kanonu światowego teatru. Dziś czytany jest nie tylko jako opowieść o terrorze i politycznych represjach, lecz także o wspólnocie w momencie rozpadu, o mechanizmach społecznej przemocy, fake newsach, zbiorowej panice i łatwości, z jaką manipulujemy i ulegamy manipulacji.
Arthur Miller napisał „Czarownice z Salem” w 1953 roku, inspirując się autentycznymi procesami o czary, które miały miejsce w Salem pod koniec XVII wieku. Dramat był jednak czymś więcej niż historyczną rekonstrukcją, stał się ostrą odpowiedzią na atmosferę politycznej paranoi i „polowania na czarownice” w czasach makkartyzmu w Stanach Zjednoczonych. Miller, sam przesłuchiwany przez Komisję ds. Działalności Antyamerykańskiej, stworzył opowieść o społeczeństwie ogarniętym strachem i powszechną podejrzliwością.
Początkowo dramat przyjęto chłodno, z czasem wszedł do kanonu światowego teatru. Dziś czytany jest nie tylko jako opowieść o terrorze i politycznych represjach, lecz także o wspólnocie w momencie rozpadu, o mechanizmach społecznej przemocy, fake newsach, zbiorowej panice i łatwości, z jaką manipulujemy i ulegamy manipulacji.
Warszawa 12.12.2026, g. 16:00
od 47.25 pln
Wielka przygoda Karolci, jak większość wielkich przygód, zaczęła się całkiem zwyczajnie. Gdyby nie przypadek, mogłaby się nie zdarzyć, albo zdarzyć komuś innemu. Szczęśliwie przytrafia się naszej Karolci! Przypadkowo znaleziony w szczelinie podłogi błękitny koralik daje jej niezwykłe moce, pozwala spełniać marzenia i sprawia, że nic już nie będzie takie samo…
„Karolcia” to spektakl o marzeniach, o empatii, o dorastaniu, ale również o teatrze: o jego magicznej sile zmiany fikcji w prawdziwe doświadczenie, które śmieszy, wzrusza, zaskakuje. Aktorzy przeistaczają się w postacie na oczach widzów i zabierają ich w podróż do świata, w którym wszystko jest możliwe.
„Karolcia” to spektakl pełen magii, dźwięków i dobrej zabawy!
Spektakl-słuchowisko oparty na motywach książki Marii Krüger, angażuje widzki i widzów na wielu poziomach, pozwala im wejść do świata Karolci uruchamiając wszystkie ich zmysły: wzrok, słuch, dotyk, węch a nawet smak. W spektaklu wykorzystane zostaną elementy teatru lalkowego, teatru cieni i teatru radiowego.
Zapraszamy dzieci od 6. roku życia. Przedstawienie polecamy również dzieciom z dysfunkcją wzroku. Jego forma i treść zyskały akceptację specjalistów z Polskiego Związku Niewidomych.
„Karolcia” to spektakl o marzeniach, o empatii, o dorastaniu, ale również o teatrze: o jego magicznej sile zmiany fikcji w prawdziwe doświadczenie, które śmieszy, wzrusza, zaskakuje. Aktorzy przeistaczają się w postacie na oczach widzów i zabierają ich w podróż do świata, w którym wszystko jest możliwe.
„Karolcia” to spektakl pełen magii, dźwięków i dobrej zabawy!
Spektakl-słuchowisko oparty na motywach książki Marii Krüger, angażuje widzki i widzów na wielu poziomach, pozwala im wejść do świata Karolci uruchamiając wszystkie ich zmysły: wzrok, słuch, dotyk, węch a nawet smak. W spektaklu wykorzystane zostaną elementy teatru lalkowego, teatru cieni i teatru radiowego.
Zapraszamy dzieci od 6. roku życia. Przedstawienie polecamy również dzieciom z dysfunkcją wzroku. Jego forma i treść zyskały akceptację specjalistów z Polskiego Związku Niewidomych.
Warszawa 12.12.2026, g. 19:00
od 21.00 pln
Ludzie z Salem zazdroszczą sobie wzajemnie władzy, majątków, życiowego powadzenia, miłości. Ludzie z Salem podsłuchują, podglądają, donoszą i rzucają fałszywe oskarżenia. Ludzie z Salem zdezorientowani i przerażeni, szukają winnych, preparują dowody, niszczą jedni drugich, a wreszcie zabijają niewinnych. Ludzie nie tylko z Salem…
Arthur Miller napisał „Czarownice z Salem” w 1953 roku, inspirując się autentycznymi procesami o czary, które miały miejsce w Salem pod koniec XVII wieku. Dramat był jednak czymś więcej niż historyczną rekonstrukcją, stał się ostrą odpowiedzią na atmosferę politycznej paranoi i „polowania na czarownice” w czasach makkartyzmu w Stanach Zjednoczonych. Miller, sam przesłuchiwany przez Komisję ds. Działalności Antyamerykańskiej, stworzył opowieść o społeczeństwie ogarniętym strachem i powszechną podejrzliwością.
Początkowo dramat przyjęto chłodno, z czasem wszedł do kanonu światowego teatru. Dziś czytany jest nie tylko jako opowieść o terrorze i politycznych represjach, lecz także o wspólnocie w momencie rozpadu, o mechanizmach społecznej przemocy, fake newsach, zbiorowej panice i łatwości, z jaką manipulujemy i ulegamy manipulacji.
Arthur Miller napisał „Czarownice z Salem” w 1953 roku, inspirując się autentycznymi procesami o czary, które miały miejsce w Salem pod koniec XVII wieku. Dramat był jednak czymś więcej niż historyczną rekonstrukcją, stał się ostrą odpowiedzią na atmosferę politycznej paranoi i „polowania na czarownice” w czasach makkartyzmu w Stanach Zjednoczonych. Miller, sam przesłuchiwany przez Komisję ds. Działalności Antyamerykańskiej, stworzył opowieść o społeczeństwie ogarniętym strachem i powszechną podejrzliwością.
Początkowo dramat przyjęto chłodno, z czasem wszedł do kanonu światowego teatru. Dziś czytany jest nie tylko jako opowieść o terrorze i politycznych represjach, lecz także o wspólnocie w momencie rozpadu, o mechanizmach społecznej przemocy, fake newsach, zbiorowej panice i łatwości, z jaką manipulujemy i ulegamy manipulacji.
Warszawa 13.12.2026, g. 12:00
od 47.25 pln
Wielka przygoda Karolci, jak większość wielkich przygód, zaczęła się całkiem zwyczajnie. Gdyby nie przypadek, mogłaby się nie zdarzyć, albo zdarzyć komuś innemu. Szczęśliwie przytrafia się naszej Karolci! Przypadkowo znaleziony w szczelinie podłogi błękitny koralik daje jej niezwykłe moce, pozwala spełniać marzenia i sprawia, że nic już nie będzie takie samo…
„Karolcia” to spektakl o marzeniach, o empatii, o dorastaniu, ale również o teatrze: o jego magicznej sile zmiany fikcji w prawdziwe doświadczenie, które śmieszy, wzrusza, zaskakuje. Aktorzy przeistaczają się w postacie na oczach widzów i zabierają ich w podróż do świata, w którym wszystko jest możliwe.
„Karolcia” to spektakl pełen magii, dźwięków i dobrej zabawy!
Spektakl-słuchowisko oparty na motywach książki Marii Krüger, angażuje widzki i widzów na wielu poziomach, pozwala im wejść do świata Karolci uruchamiając wszystkie ich zmysły: wzrok, słuch, dotyk, węch a nawet smak. W spektaklu wykorzystane zostaną elementy teatru lalkowego, teatru cieni i teatru radiowego.
Zapraszamy dzieci od 6. roku życia. Przedstawienie polecamy również dzieciom z dysfunkcją wzroku. Jego forma i treść zyskały akceptację specjalistów z Polskiego Związku Niewidomych.
„Karolcia” to spektakl o marzeniach, o empatii, o dorastaniu, ale również o teatrze: o jego magicznej sile zmiany fikcji w prawdziwe doświadczenie, które śmieszy, wzrusza, zaskakuje. Aktorzy przeistaczają się w postacie na oczach widzów i zabierają ich w podróż do świata, w którym wszystko jest możliwe.
„Karolcia” to spektakl pełen magii, dźwięków i dobrej zabawy!
Spektakl-słuchowisko oparty na motywach książki Marii Krüger, angażuje widzki i widzów na wielu poziomach, pozwala im wejść do świata Karolci uruchamiając wszystkie ich zmysły: wzrok, słuch, dotyk, węch a nawet smak. W spektaklu wykorzystane zostaną elementy teatru lalkowego, teatru cieni i teatru radiowego.
Zapraszamy dzieci od 6. roku życia. Przedstawienie polecamy również dzieciom z dysfunkcją wzroku. Jego forma i treść zyskały akceptację specjalistów z Polskiego Związku Niewidomych.
Warszawa 13.12.2026, g. 17:00
od 21.00 pln
Ludzie z Salem zazdroszczą sobie wzajemnie władzy, majątków, życiowego powadzenia, miłości. Ludzie z Salem podsłuchują, podglądają, donoszą i rzucają fałszywe oskarżenia. Ludzie z Salem zdezorientowani i przerażeni, szukają winnych, preparują dowody, niszczą jedni drugich, a wreszcie zabijają niewinnych. Ludzie nie tylko z Salem…
Arthur Miller napisał „Czarownice z Salem” w 1953 roku, inspirując się autentycznymi procesami o czary, które miały miejsce w Salem pod koniec XVII wieku. Dramat był jednak czymś więcej niż historyczną rekonstrukcją, stał się ostrą odpowiedzią na atmosferę politycznej paranoi i „polowania na czarownice” w czasach makkartyzmu w Stanach Zjednoczonych. Miller, sam przesłuchiwany przez Komisję ds. Działalności Antyamerykańskiej, stworzył opowieść o społeczeństwie ogarniętym strachem i powszechną podejrzliwością.
Początkowo dramat przyjęto chłodno, z czasem wszedł do kanonu światowego teatru. Dziś czytany jest nie tylko jako opowieść o terrorze i politycznych represjach, lecz także o wspólnocie w momencie rozpadu, o mechanizmach społecznej przemocy, fake newsach, zbiorowej panice i łatwości, z jaką manipulujemy i ulegamy manipulacji.
Arthur Miller napisał „Czarownice z Salem” w 1953 roku, inspirując się autentycznymi procesami o czary, które miały miejsce w Salem pod koniec XVII wieku. Dramat był jednak czymś więcej niż historyczną rekonstrukcją, stał się ostrą odpowiedzią na atmosferę politycznej paranoi i „polowania na czarownice” w czasach makkartyzmu w Stanach Zjednoczonych. Miller, sam przesłuchiwany przez Komisję ds. Działalności Antyamerykańskiej, stworzył opowieść o społeczeństwie ogarniętym strachem i powszechną podejrzliwością.
Początkowo dramat przyjęto chłodno, z czasem wszedł do kanonu światowego teatru. Dziś czytany jest nie tylko jako opowieść o terrorze i politycznych represjach, lecz także o wspólnocie w momencie rozpadu, o mechanizmach społecznej przemocy, fake newsach, zbiorowej panice i łatwości, z jaką manipulujemy i ulegamy manipulacji.
Warszawa 14.12.2026, g. 16:10
od 0.00 pln
Rejwach to grupa teatralna dla młodzieży w wieku 13–15 lat. Uczestnicy i uczestniczki pracują z improwizacją, ruchem, głosem, budowaniem postaci i tworzeniem własnych scen. Ważną częścią zajęć jest współpraca w grupie i rozwijanie własnych pomysłów.
Zajęcia odbywają się w salach prób Teatru Polskiego im. Arnolda Szyfmana w Warszawie.
Bilet obejmuje udział w całym I semestrze – 15 spotkaniach od października 2026 do stycznia 2027.
Po zakupie biletu
Na adres e-mail podany podczas zakupu wyślemy formularz uczestnika. Wiadomość z linkiem zostanie wysłana z adresu edukacja@teatrpolski.waw.pl.
Prosimy o jego uzupełnienie przed rozpoczęciem zajęć.
Na zajęcia prosimy zabrać bilet w wersji elektronicznej lub wydrukowanej. Bilety będą sprawdzane przy wejściu.
Zajęcia odbywają się w salach prób Teatru Polskiego im. Arnolda Szyfmana w Warszawie.
Bilet obejmuje udział w całym I semestrze – 15 spotkaniach od października 2026 do stycznia 2027.
Po zakupie biletu
Na adres e-mail podany podczas zakupu wyślemy formularz uczestnika. Wiadomość z linkiem zostanie wysłana z adresu edukacja@teatrpolski.waw.pl.
Prosimy o jego uzupełnienie przed rozpoczęciem zajęć.
Na zajęcia prosimy zabrać bilet w wersji elektronicznej lub wydrukowanej. Bilety będą sprawdzane przy wejściu.
Warszawa 14.12.2026, g. 16:15
od 0.00 pln
Pogłos to polsko-ukraińska, międzykulturowa grupa teatralna dla młodzieży w wieku 13–18 lat. Zajęcia są przestrzenią spotkania, twórczego działania i współpracy. Uczestnicy i uczestniczki pracują m.in. z improwizacją, ruchem, głosem, budowaniem postaci i tworzeniem własnych scen.
Zajęcia odbywają się w salach prób Teatru Polskiego im. Arnolda Szyfmana w Warszawie.
Zajęcia odbywają się w salach prób Teatru Polskiego im. Arnolda Szyfmana w Warszawie.
Warszawa 14.12.2026, g. 16:20
od 0.00 pln
HARMIDER – LARUM | I SEMESTR | ROCZNIKI 2014–2016
Wiek: 10–12 lat
Kiedy: poniedziałki, 16:20–17:50
I semestr: 5 października 2026 – 25 stycznia 2027
Liczba spotkań: 15
Prowadzenie: Beata Bil-Walerowicz, Radek Kaliski
Cena: 600 zł
Larum to grupa teatralna dla dzieci w wieku 10–12 lat. Uczestnicy i uczestniczki improwizują, tworzą postaci i sceny, pracują z ruchem, głosem i wyobraźnią oraz rozwijają własne pomysły teatralne.
Zajęcia odbywają się w salach prób Teatru Polskiego im. Arnolda Szyfmana w Warszawie.
Bilet obejmuje udział w całym I semestrze – 15 spotkaniach od października 2026 do stycznia 2027.
Po zakupie biletu
Na adres e-mail podany podczas zakupu wyślemy formularz uczestnika. Wiadomość z linkiem zostanie wysłana z adresu edukacja@teatrpolski.waw.pl.
Prosimy o jego uzupełnienie przed rozpoczęciem zajęć.
Na zajęcia prosimy zabrać bilet w wersji elektronicznej lub wydrukowanej. Bilety będą sprawdzane przy wejściu.
Wiek: 10–12 lat
Kiedy: poniedziałki, 16:20–17:50
I semestr: 5 października 2026 – 25 stycznia 2027
Liczba spotkań: 15
Prowadzenie: Beata Bil-Walerowicz, Radek Kaliski
Cena: 600 zł
Larum to grupa teatralna dla dzieci w wieku 10–12 lat. Uczestnicy i uczestniczki improwizują, tworzą postaci i sceny, pracują z ruchem, głosem i wyobraźnią oraz rozwijają własne pomysły teatralne.
Zajęcia odbywają się w salach prób Teatru Polskiego im. Arnolda Szyfmana w Warszawie.
Bilet obejmuje udział w całym I semestrze – 15 spotkaniach od października 2026 do stycznia 2027.
Po zakupie biletu
Na adres e-mail podany podczas zakupu wyślemy formularz uczestnika. Wiadomość z linkiem zostanie wysłana z adresu edukacja@teatrpolski.waw.pl.
Prosimy o jego uzupełnienie przed rozpoczęciem zajęć.
Na zajęcia prosimy zabrać bilet w wersji elektronicznej lub wydrukowanej. Bilety będą sprawdzane przy wejściu.
Warszawa 14.12.2026, g. 18:00
od 0.00 pln
HARMIDER – RWETESIK | I SEMESTR | ROCZNIKI 2017–2019
Wiek: 7–9 lat
Kiedy: poniedziałki, 18:00–19:30
I semestr: 5 października 2026 – 25 stycznia 2027
Liczba spotkań: 15
Prowadzenie: Agata Wojdalska, Karolina Podmokły
Cena: 600 zł
Rwetesik to grupa teatralna dla dzieci w wieku 7–9 lat. Podczas zajęć uczestnicy i uczestniczki poznają teatr poprzez zabawę, ruch, improwizację, pracę z wyobraźnią i wspólne tworzenie scen.
Zajęcia odbywają się w salach prób Teatru Polskiego im. Arnolda Szyfmana w Warszawie.
Bilet obejmuje udział w całym I semestrze – 15 spotkaniach od października 2026 do stycznia 2027.
Po zakupie biletu
Na adres e-mail podany podczas zakupu wyślemy formularz uczestnika, w którym poprosimy o najważniejsze informacje o dziecku. Wiadomość z linkiem do formularza zostanie wysłana z adresu edukacja@teatrpolski.waw.pl.
Prosimy o uzupełnienie formularza przed rozpoczęciem zajęć – usprawni to organizację pierwszego spotkania.
Na zajęcia prosimy zabrać bilet w wersji elektronicznej lub wydrukowanej. Bilety będą sprawdzane przy wejściu.
Wiek: 7–9 lat
Kiedy: poniedziałki, 18:00–19:30
I semestr: 5 października 2026 – 25 stycznia 2027
Liczba spotkań: 15
Prowadzenie: Agata Wojdalska, Karolina Podmokły
Cena: 600 zł
Rwetesik to grupa teatralna dla dzieci w wieku 7–9 lat. Podczas zajęć uczestnicy i uczestniczki poznają teatr poprzez zabawę, ruch, improwizację, pracę z wyobraźnią i wspólne tworzenie scen.
Zajęcia odbywają się w salach prób Teatru Polskiego im. Arnolda Szyfmana w Warszawie.
Bilet obejmuje udział w całym I semestrze – 15 spotkaniach od października 2026 do stycznia 2027.
Po zakupie biletu
Na adres e-mail podany podczas zakupu wyślemy formularz uczestnika, w którym poprosimy o najważniejsze informacje o dziecku. Wiadomość z linkiem do formularza zostanie wysłana z adresu edukacja@teatrpolski.waw.pl.
Prosimy o uzupełnienie formularza przed rozpoczęciem zajęć – usprawni to organizację pierwszego spotkania.
Na zajęcia prosimy zabrać bilet w wersji elektronicznej lub wydrukowanej. Bilety będą sprawdzane przy wejściu.
Warszawa 14.12.2026, g. 18:00
od 0.00 pln
Wrzawa to grupa teatralna dla młodzieży w wieku 16–19 lat – przestrzeń teatralnego eksperymentowania, pracy zespołowej i rozwijania własnych pomysłów poprzez improwizację, ruch, pracę z głosem, postacią i sceną.
Zajęcia odbywają się w salach prób Teatru Polskiego im. Arnolda Szyfmana w Warszawie.
Bilet obejmuje udział w całym I semestrze – 15 spotkaniach od października 2026 do stycznia 2027.
Po zakupie biletu
Na adres e-mail podany podczas zakupu wyślemy formularz uczestnika. Wiadomość z linkiem zostanie wysłana z adresu edukacja@teatrpolski.waw.pl.
Prosimy o jego uzupełnienie przed rozpoczęciem zajęć.
Na zajęcia prosimy zabrać bilet w wersji elektronicznej lub wydrukowanej. Bilety będą sprawdzane przy wejściu.
Zajęcia odbywają się w salach prób Teatru Polskiego im. Arnolda Szyfmana w Warszawie.
Bilet obejmuje udział w całym I semestrze – 15 spotkaniach od października 2026 do stycznia 2027.
Po zakupie biletu
Na adres e-mail podany podczas zakupu wyślemy formularz uczestnika. Wiadomość z linkiem zostanie wysłana z adresu edukacja@teatrpolski.waw.pl.
Prosimy o jego uzupełnienie przed rozpoczęciem zajęć.
Na zajęcia prosimy zabrać bilet w wersji elektronicznej lub wydrukowanej. Bilety będą sprawdzane przy wejściu.
Warszawa 14.12.2026, g. 18:00
od 0.00 pln
Український Гармидер / Ukraiński Harmider to grupa teatralna dla dzieci w wieku 8–12 lat. Podczas zajęć uczestnicy i uczestniczki rozwijają wyobraźnię, improwizują, tworzą postaci i sceny oraz pracują z ruchem i głosem.
Zajęcia odbywają się w salach prób Teatru Polskiego im. Arnolda Szyfmana w Warszawie.
Bilet obejmuje udział w całym I semestrze – 15 spotkaniach od października 2026 do stycznia 2027.
Po zakupie biletu
Na adres e-mail podany podczas zakupu wyślemy formularz uczestnika. Wiadomość z linkiem zostanie wysłana z adresu edukacja@teatrpolski.waw.pl.
Prosimy o jego uzupełnienie przed rozpoczęciem zajęć.
Na zajęcia prosimy zabrać bilet w wersji elektronicznej lub wydrukowanej. Bilety będą sprawdzane przy wejściu.
Zajęcia odbywają się w salach prób Teatru Polskiego im. Arnolda Szyfmana w Warszawie.
Bilet obejmuje udział w całym I semestrze – 15 spotkaniach od października 2026 do stycznia 2027.
Po zakupie biletu
Na adres e-mail podany podczas zakupu wyślemy formularz uczestnika. Wiadomość z linkiem zostanie wysłana z adresu edukacja@teatrpolski.waw.pl.
Prosimy o jego uzupełnienie przed rozpoczęciem zajęć.
Na zajęcia prosimy zabrać bilet w wersji elektronicznej lub wydrukowanej. Bilety będą sprawdzane przy wejściu.
Warszawa 15.12.2026, g. 19:30
od 15.75 pln
Anna Badora „Dziedzictwo Ilse Meitner”
Młoda naukowczyni Nora podejmuje niezwykły eksperyment – tworzy cyfrową rekonstrukcję Lise Meitner, wybitnej fizyczki, której odkrycia przyczyniły się do rozwoju badań nad energią jądrową. Chce przywrócić do życia nie tylko jej wiedzę, lecz także niezależność myślenia i moralną odwagę. Szybko okazuje się jednak, że projekt budzi zainteresowanie tych, którzy w nauce i technologii dostrzegają przede wszystkim źródło zysku. Co więcej, cyfrowa Meitner zaczyna wymykać się spod kontroli.
Lise Meitner (1878–1968) była jedną z najwybitniejszych uczonych XX wieku. W 1938 roku, ze względu na żydowskie pochodzenie, musiała uciekać z nazistowskich Niemiec do Szwecji. W tym samym roku Otto Hahn i Fritz Strassmann przeprowadzili eksperymenty, które dostarczyły dowodów na możliwość rozszczepienie jądra uranu. Wraz ze swoim siostrzeńcem – fizykiem Ottonem Frischem, Meitner opracowała teoretyczne wyjaśnienie tego procesu. W 1944 roku Nagrodę Nobla z chemii za to odkrycie otrzymał jedynie Otto Hahn. Pominięcie Meitner do dziś uznawane jest za jeden z najbardziej znanych przykładów niedocenienia wkładu kobiet w rozwój nauki.
Anna Badora splata historię jednej z najważniejszych uczonych XX wieku z opowieścią o technologicznych wyzwaniach współczesnego świata.
Obsada:
Marta Alaborska, Ewa Domańska, Katarzyna Skarżanka, Adam Biedrzycki, Dominik Łoś, Wojciech Siwek.
Reżyseria - Kinga Pazik
Producentka wykonawcza - Karolina Borzymowska
Inspicjent - Mateusz Karoń
Czytanie realizowane we współpracy z Agencją Dramatu i Teatru ADiT.
Młoda naukowczyni Nora podejmuje niezwykły eksperyment – tworzy cyfrową rekonstrukcję Lise Meitner, wybitnej fizyczki, której odkrycia przyczyniły się do rozwoju badań nad energią jądrową. Chce przywrócić do życia nie tylko jej wiedzę, lecz także niezależność myślenia i moralną odwagę. Szybko okazuje się jednak, że projekt budzi zainteresowanie tych, którzy w nauce i technologii dostrzegają przede wszystkim źródło zysku. Co więcej, cyfrowa Meitner zaczyna wymykać się spod kontroli.
Lise Meitner (1878–1968) była jedną z najwybitniejszych uczonych XX wieku. W 1938 roku, ze względu na żydowskie pochodzenie, musiała uciekać z nazistowskich Niemiec do Szwecji. W tym samym roku Otto Hahn i Fritz Strassmann przeprowadzili eksperymenty, które dostarczyły dowodów na możliwość rozszczepienie jądra uranu. Wraz ze swoim siostrzeńcem – fizykiem Ottonem Frischem, Meitner opracowała teoretyczne wyjaśnienie tego procesu. W 1944 roku Nagrodę Nobla z chemii za to odkrycie otrzymał jedynie Otto Hahn. Pominięcie Meitner do dziś uznawane jest za jeden z najbardziej znanych przykładów niedocenienia wkładu kobiet w rozwój nauki.
Anna Badora splata historię jednej z najważniejszych uczonych XX wieku z opowieścią o technologicznych wyzwaniach współczesnego świata.
Obsada:
Marta Alaborska, Ewa Domańska, Katarzyna Skarżanka, Adam Biedrzycki, Dominik Łoś, Wojciech Siwek.
Reżyseria - Kinga Pazik
Producentka wykonawcza - Karolina Borzymowska
Inspicjent - Mateusz Karoń
Czytanie realizowane we współpracy z Agencją Dramatu i Teatru ADiT.
Warszawa 17.12.2026, g. 12:00
od 21.00 pln
O czym jest „Tango”? O społeczeństwie. O teatrze i artystach. O wolności. O wartościach. O władzy.
„Tango” to także opowieść o ludziach, którzy stoją za kształtem świata – porządkiem, chaosem, terrorem. U Mrożka to jedna, wybuchowa rodzina. Świat w mikroskali, uczucia w skali makro. Ktoś kogoś udaje, coś ukrywa, ktoś oszukuje, ktoś inny daje się oszukać, każdy o czymś marzy, czegoś się wstydzi, ktoś cierpi. Tekst napisany blisko sześćdziesiąt lat temu stawia pytanie, na które nieustannie szukamy odpowiedzi. Kim jesteśmy, gdy zdejmiemy maski?
W „Tangu” dwa zwierciadła – sztuki i rzeczywistości – odbijają światy, które wzajemnie się sobie przyglądają. Jesteśmy świadkami dramatu, a może farsy? Ludzkiej, rodzinnej, społecznej, politycznej? „Tango” to utwór, który może śmieszyć, do czasu… Rewolucja konserwatysty Artura kontra liberalne poglądy Stomila. Metafora aż nazbyt czytelna. A wyobraźnia podpowiada, że finał tej historii jest początkiem innej opowieści, której bohaterami możemy być my sami.
„Tango” to także opowieść o ludziach, którzy stoją za kształtem świata – porządkiem, chaosem, terrorem. U Mrożka to jedna, wybuchowa rodzina. Świat w mikroskali, uczucia w skali makro. Ktoś kogoś udaje, coś ukrywa, ktoś oszukuje, ktoś inny daje się oszukać, każdy o czymś marzy, czegoś się wstydzi, ktoś cierpi. Tekst napisany blisko sześćdziesiąt lat temu stawia pytanie, na które nieustannie szukamy odpowiedzi. Kim jesteśmy, gdy zdejmiemy maski?
W „Tangu” dwa zwierciadła – sztuki i rzeczywistości – odbijają światy, które wzajemnie się sobie przyglądają. Jesteśmy świadkami dramatu, a może farsy? Ludzkiej, rodzinnej, społecznej, politycznej? „Tango” to utwór, który może śmieszyć, do czasu… Rewolucja konserwatysty Artura kontra liberalne poglądy Stomila. Metafora aż nazbyt czytelna. A wyobraźnia podpowiada, że finał tej historii jest początkiem innej opowieści, której bohaterami możemy być my sami.
Warszawa 17.12.2026, g. 19:00
od 21.00 pln
O czym jest „Tango”? O społeczeństwie. O teatrze i artystach. O wolności. O wartościach. O władzy.
„Tango” to także opowieść o ludziach, którzy stoją za kształtem świata – porządkiem, chaosem, terrorem. U Mrożka to jedna, wybuchowa rodzina. Świat w mikroskali, uczucia w skali makro. Ktoś kogoś udaje, coś ukrywa, ktoś oszukuje, ktoś inny daje się oszukać, każdy o czymś marzy, czegoś się wstydzi, ktoś cierpi. Tekst napisany blisko sześćdziesiąt lat temu stawia pytanie, na które nieustannie szukamy odpowiedzi. Kim jesteśmy, gdy zdejmiemy maski?
W „Tangu” dwa zwierciadła – sztuki i rzeczywistości – odbijają światy, które wzajemnie się sobie przyglądają. Jesteśmy świadkami dramatu, a może farsy? Ludzkiej, rodzinnej, społecznej, politycznej? „Tango” to utwór, który może śmieszyć, do czasu… Rewolucja konserwatysty Artura kontra liberalne poglądy Stomila. Metafora aż nazbyt czytelna. A wyobraźnia podpowiada, że finał tej historii jest początkiem innej opowieści, której bohaterami możemy być my sami.
„Tango” to także opowieść o ludziach, którzy stoją za kształtem świata – porządkiem, chaosem, terrorem. U Mrożka to jedna, wybuchowa rodzina. Świat w mikroskali, uczucia w skali makro. Ktoś kogoś udaje, coś ukrywa, ktoś oszukuje, ktoś inny daje się oszukać, każdy o czymś marzy, czegoś się wstydzi, ktoś cierpi. Tekst napisany blisko sześćdziesiąt lat temu stawia pytanie, na które nieustannie szukamy odpowiedzi. Kim jesteśmy, gdy zdejmiemy maski?
W „Tangu” dwa zwierciadła – sztuki i rzeczywistości – odbijają światy, które wzajemnie się sobie przyglądają. Jesteśmy świadkami dramatu, a może farsy? Ludzkiej, rodzinnej, społecznej, politycznej? „Tango” to utwór, który może śmieszyć, do czasu… Rewolucja konserwatysty Artura kontra liberalne poglądy Stomila. Metafora aż nazbyt czytelna. A wyobraźnia podpowiada, że finał tej historii jest początkiem innej opowieści, której bohaterami możemy być my sami.
Warszawa 17.12.2026, g. 19:30
od 21.00 pln
„Panna Julia” – w przekładzie Mariusza Kalinowskiego „Panna Julie” – to jeden z najsłynniejszych dramatów Augusta Strindberga. Napisany pod koniec XIX wieku, był manifestem naturalizmu i w jego duchu pokazywał człowieka jako skomplikowaną istotę, na którą wpływ ma umysłowość, duchowość, ale w równym stopniu też cielesność. Strindberga interesował człowiek z krwi i kości, ulegający słabościom i popędom, uwikłany w skomplikowane relacje z bliskimi.
Akcja dramatu „Panna Julie” dzieje się w ciągu kilku godzin, od zmierzchu do świtu, w noc świętojańską. Letnie przesilenie to czas, kiedy natura budzi się z zimowego snu, jest u szczytu swych sił i bierze we władanie człowieka. Atmosfera gorącej czerwcowej nocy popycha bohaterów do przekraczania granic, które wyznaczają im surowe normy społeczne. Do głosu dochodzą pragnienia, uśpione potrzeby biorą górę nad rozumem.
Panna Julie – młoda hrabianka uwikłana we własne lęki i niepokoje, prowadzi niebezpieczną erotyczną grę, w którą wciąga służącego Jeana. Romans ma być dla niej próbą ukojenia nienazwanej tęsknoty, którą coraz boleśniej odczuwa.
Akcja dramatu „Panna Julie” dzieje się w ciągu kilku godzin, od zmierzchu do świtu, w noc świętojańską. Letnie przesilenie to czas, kiedy natura budzi się z zimowego snu, jest u szczytu swych sił i bierze we władanie człowieka. Atmosfera gorącej czerwcowej nocy popycha bohaterów do przekraczania granic, które wyznaczają im surowe normy społeczne. Do głosu dochodzą pragnienia, uśpione potrzeby biorą górę nad rozumem.
Panna Julie – młoda hrabianka uwikłana we własne lęki i niepokoje, prowadzi niebezpieczną erotyczną grę, w którą wciąga służącego Jeana. Romans ma być dla niej próbą ukojenia nienazwanej tęsknoty, którą coraz boleśniej odczuwa.
Warszawa 18.12.2026, g. 12:00
od 21.00 pln
„Panna Julia” – w przekładzie Mariusza Kalinowskiego „Panna Julie” – to jeden z najsłynniejszych dramatów Augusta Strindberga. Napisany pod koniec XIX wieku, był manifestem naturalizmu i w jego duchu pokazywał człowieka jako skomplikowaną istotę, na którą wpływ ma umysłowość, duchowość, ale w równym stopniu też cielesność. Strindberga interesował człowiek z krwi i kości, ulegający słabościom i popędom, uwikłany w skomplikowane relacje z bliskimi.
Akcja dramatu „Panna Julie” dzieje się w ciągu kilku godzin, od zmierzchu do świtu, w noc świętojańską. Letnie przesilenie to czas, kiedy natura budzi się z zimowego snu, jest u szczytu swych sił i bierze we władanie człowieka. Atmosfera gorącej czerwcowej nocy popycha bohaterów do przekraczania granic, które wyznaczają im surowe normy społeczne. Do głosu dochodzą pragnienia, uśpione potrzeby biorą górę nad rozumem.
Panna Julie – młoda hrabianka uwikłana we własne lęki i niepokoje, prowadzi niebezpieczną erotyczną grę, w którą wciąga służącego Jeana. Romans ma być dla niej próbą ukojenia nienazwanej tęsknoty, którą coraz boleśniej odczuwa.
Akcja dramatu „Panna Julie” dzieje się w ciągu kilku godzin, od zmierzchu do świtu, w noc świętojańską. Letnie przesilenie to czas, kiedy natura budzi się z zimowego snu, jest u szczytu swych sił i bierze we władanie człowieka. Atmosfera gorącej czerwcowej nocy popycha bohaterów do przekraczania granic, które wyznaczają im surowe normy społeczne. Do głosu dochodzą pragnienia, uśpione potrzeby biorą górę nad rozumem.
Panna Julie – młoda hrabianka uwikłana we własne lęki i niepokoje, prowadzi niebezpieczną erotyczną grę, w którą wciąga służącego Jeana. Romans ma być dla niej próbą ukojenia nienazwanej tęsknoty, którą coraz boleśniej odczuwa.
Warszawa 18.12.2026, g. 12:00
od 21.00 pln
O czym jest „Tango”? O społeczeństwie. O teatrze i artystach. O wolności. O wartościach. O władzy.
„Tango” to także opowieść o ludziach, którzy stoją za kształtem świata – porządkiem, chaosem, terrorem. U Mrożka to jedna, wybuchowa rodzina. Świat w mikroskali, uczucia w skali makro. Ktoś kogoś udaje, coś ukrywa, ktoś oszukuje, ktoś inny daje się oszukać, każdy o czymś marzy, czegoś się wstydzi, ktoś cierpi. Tekst napisany blisko sześćdziesiąt lat temu stawia pytanie, na które nieustannie szukamy odpowiedzi. Kim jesteśmy, gdy zdejmiemy maski?
W „Tangu” dwa zwierciadła – sztuki i rzeczywistości – odbijają światy, które wzajemnie się sobie przyglądają. Jesteśmy świadkami dramatu, a może farsy? Ludzkiej, rodzinnej, społecznej, politycznej? „Tango” to utwór, który może śmieszyć, do czasu… Rewolucja konserwatysty Artura kontra liberalne poglądy Stomila. Metafora aż nazbyt czytelna. A wyobraźnia podpowiada, że finał tej historii jest początkiem innej opowieści, której bohaterami możemy być my sami.
„Tango” to także opowieść o ludziach, którzy stoją za kształtem świata – porządkiem, chaosem, terrorem. U Mrożka to jedna, wybuchowa rodzina. Świat w mikroskali, uczucia w skali makro. Ktoś kogoś udaje, coś ukrywa, ktoś oszukuje, ktoś inny daje się oszukać, każdy o czymś marzy, czegoś się wstydzi, ktoś cierpi. Tekst napisany blisko sześćdziesiąt lat temu stawia pytanie, na które nieustannie szukamy odpowiedzi. Kim jesteśmy, gdy zdejmiemy maski?
W „Tangu” dwa zwierciadła – sztuki i rzeczywistości – odbijają światy, które wzajemnie się sobie przyglądają. Jesteśmy świadkami dramatu, a może farsy? Ludzkiej, rodzinnej, społecznej, politycznej? „Tango” to utwór, który może śmieszyć, do czasu… Rewolucja konserwatysty Artura kontra liberalne poglądy Stomila. Metafora aż nazbyt czytelna. A wyobraźnia podpowiada, że finał tej historii jest początkiem innej opowieści, której bohaterami możemy być my sami.
Warszawa 19.12.2026, g. 19:30
od 21.00 pln
„Panna Julia” – w przekładzie Mariusza Kalinowskiego „Panna Julie” – to jeden z najsłynniejszych dramatów Augusta Strindberga. Napisany pod koniec XIX wieku, był manifestem naturalizmu i w jego duchu pokazywał człowieka jako skomplikowaną istotę, na którą wpływ ma umysłowość, duchowość, ale w równym stopniu też cielesność. Strindberga interesował człowiek z krwi i kości, ulegający słabościom i popędom, uwikłany w skomplikowane relacje z bliskimi.
Akcja dramatu „Panna Julie” dzieje się w ciągu kilku godzin, od zmierzchu do świtu, w noc świętojańską. Letnie przesilenie to czas, kiedy natura budzi się z zimowego snu, jest u szczytu swych sił i bierze we władanie człowieka. Atmosfera gorącej czerwcowej nocy popycha bohaterów do przekraczania granic, które wyznaczają im surowe normy społeczne. Do głosu dochodzą pragnienia, uśpione potrzeby biorą górę nad rozumem.
Panna Julie – młoda hrabianka uwikłana we własne lęki i niepokoje, prowadzi niebezpieczną erotyczną grę, w którą wciąga służącego Jeana. Romans ma być dla niej próbą ukojenia nienazwanej tęsknoty, którą coraz boleśniej odczuwa.
Akcja dramatu „Panna Julie” dzieje się w ciągu kilku godzin, od zmierzchu do świtu, w noc świętojańską. Letnie przesilenie to czas, kiedy natura budzi się z zimowego snu, jest u szczytu swych sił i bierze we władanie człowieka. Atmosfera gorącej czerwcowej nocy popycha bohaterów do przekraczania granic, które wyznaczają im surowe normy społeczne. Do głosu dochodzą pragnienia, uśpione potrzeby biorą górę nad rozumem.
Panna Julie – młoda hrabianka uwikłana we własne lęki i niepokoje, prowadzi niebezpieczną erotyczną grę, w którą wciąga służącego Jeana. Romans ma być dla niej próbą ukojenia nienazwanej tęsknoty, którą coraz boleśniej odczuwa.
Warszawa 20.12.2026, g. 12:00
od 21.00 pln
W pewien zimowy wieczór, gdy gwiazdy drżą niczym maleńkie światełka na choince, a cisza przykrywa świat białym płaszczem śniegu, ulicą wędruje dziewczynka. W dłoniach trzyma zapałki – delikatne iskry, które potrafią rozświetlić ciemność i przywołać marzenia.
Każdy płomień, który rozpala, otwiera przed nami inną baśń Pana Andersena: o choince, która marzyła, by sięgnąć nieba, o sercu, które nie przestało bić nawet w chłodzie zimy, o małej duszy, która znalazła swoje miejsce wśród gwiazd. W oczach dziewczynki z zapałkami odbija się świat, w którym porcelanowe figurki ożywają, a dzieci śnią o aniołach. W każdej zapałce tli się wspomnienie światła — tego, które ogrzewało dom, kiedyś, dawno, gdy jeszcze ktoś na nią czekał.
„Choinka Pana Andersena” to poetycka opowieść o cudzie spełniającym się w najprostszych gestach, o nadziei ukrytej w płomieniu, który choć gaśnie, nadal tli się w sercu. Życie jest przecież najpiękniejszą z baśni, jeśli tylko potrafimy ją czytać sercem.
Scenariusz - Janusz Majcherek
Reżyseria - Anna Skuratowicz
Dekoracje - Jolanta Gałązka
Kostiumy - Grażyna Piworowicz
Muzyka - Mateusz Boruszczak
Korepetycje wokalne - Katarzyna Winiarska
Inspicjent - Filip Chauvin
Produkcja - Karolina Borzymowska
Każdy płomień, który rozpala, otwiera przed nami inną baśń Pana Andersena: o choince, która marzyła, by sięgnąć nieba, o sercu, które nie przestało bić nawet w chłodzie zimy, o małej duszy, która znalazła swoje miejsce wśród gwiazd. W oczach dziewczynki z zapałkami odbija się świat, w którym porcelanowe figurki ożywają, a dzieci śnią o aniołach. W każdej zapałce tli się wspomnienie światła — tego, które ogrzewało dom, kiedyś, dawno, gdy jeszcze ktoś na nią czekał.
„Choinka Pana Andersena” to poetycka opowieść o cudzie spełniającym się w najprostszych gestach, o nadziei ukrytej w płomieniu, który choć gaśnie, nadal tli się w sercu. Życie jest przecież najpiękniejszą z baśni, jeśli tylko potrafimy ją czytać sercem.
Scenariusz - Janusz Majcherek
Reżyseria - Anna Skuratowicz
Dekoracje - Jolanta Gałązka
Kostiumy - Grażyna Piworowicz
Muzyka - Mateusz Boruszczak
Korepetycje wokalne - Katarzyna Winiarska
Inspicjent - Filip Chauvin
Produkcja - Karolina Borzymowska
Warszawa 20.12.2026, g. 17:00
od 21.00 pln
W pewien zimowy wieczór, gdy gwiazdy drżą niczym maleńkie światełka na choince, a cisza przykrywa świat białym płaszczem śniegu, ulicą wędruje dziewczynka. W dłoniach trzyma zapałki – delikatne iskry, które potrafią rozświetlić ciemność i przywołać marzenia.
Każdy płomień, który rozpala, otwiera przed nami inną baśń Pana Andersena: o choince, która marzyła, by sięgnąć nieba, o sercu, które nie przestało bić nawet w chłodzie zimy, o małej duszy, która znalazła swoje miejsce wśród gwiazd. W oczach dziewczynki z zapałkami odbija się świat, w którym porcelanowe figurki ożywają, a dzieci śnią o aniołach. W każdej zapałce tli się wspomnienie światła — tego, które ogrzewało dom, kiedyś, dawno, gdy jeszcze ktoś na nią czekał.
„Choinka Pana Andersena” to poetycka opowieść o cudzie spełniającym się w najprostszych gestach, o nadziei ukrytej w płomieniu, który choć gaśnie, nadal tli się w sercu. Życie jest przecież najpiękniejszą z baśni, jeśli tylko potrafimy ją czytać sercem.
Scenariusz - Janusz Majcherek
Reżyseria - Anna Skuratowicz
Dekoracje - Jolanta Gałązka
Kostiumy - Grażyna Piworowicz
Muzyka - Mateusz Boruszczak
Korepetycje wokalne - Katarzyna Winiarska
Inspicjent - Filip Chauvin
Produkcja - Karolina Borzymowska
Każdy płomień, który rozpala, otwiera przed nami inną baśń Pana Andersena: o choince, która marzyła, by sięgnąć nieba, o sercu, które nie przestało bić nawet w chłodzie zimy, o małej duszy, która znalazła swoje miejsce wśród gwiazd. W oczach dziewczynki z zapałkami odbija się świat, w którym porcelanowe figurki ożywają, a dzieci śnią o aniołach. W każdej zapałce tli się wspomnienie światła — tego, które ogrzewało dom, kiedyś, dawno, gdy jeszcze ktoś na nią czekał.
„Choinka Pana Andersena” to poetycka opowieść o cudzie spełniającym się w najprostszych gestach, o nadziei ukrytej w płomieniu, który choć gaśnie, nadal tli się w sercu. Życie jest przecież najpiękniejszą z baśni, jeśli tylko potrafimy ją czytać sercem.
Scenariusz - Janusz Majcherek
Reżyseria - Anna Skuratowicz
Dekoracje - Jolanta Gałązka
Kostiumy - Grażyna Piworowicz
Muzyka - Mateusz Boruszczak
Korepetycje wokalne - Katarzyna Winiarska
Inspicjent - Filip Chauvin
Produkcja - Karolina Borzymowska
Warszawa 20.12.2026, g. 18:00
od 21.00 pln
„Panna Julia” – w przekładzie Mariusza Kalinowskiego „Panna Julie” – to jeden z najsłynniejszych dramatów Augusta Strindberga. Napisany pod koniec XIX wieku, był manifestem naturalizmu i w jego duchu pokazywał człowieka jako skomplikowaną istotę, na którą wpływ ma umysłowość, duchowość, ale w równym stopniu też cielesność. Strindberga interesował człowiek z krwi i kości, ulegający słabościom i popędom, uwikłany w skomplikowane relacje z bliskimi.
Akcja dramatu „Panna Julie” dzieje się w ciągu kilku godzin, od zmierzchu do świtu, w noc świętojańską. Letnie przesilenie to czas, kiedy natura budzi się z zimowego snu, jest u szczytu swych sił i bierze we władanie człowieka. Atmosfera gorącej czerwcowej nocy popycha bohaterów do przekraczania granic, które wyznaczają im surowe normy społeczne. Do głosu dochodzą pragnienia, uśpione potrzeby biorą górę nad rozumem.
Panna Julie – młoda hrabianka uwikłana we własne lęki i niepokoje, prowadzi niebezpieczną erotyczną grę, w którą wciąga służącego Jeana. Romans ma być dla niej próbą ukojenia nienazwanej tęsknoty, którą coraz boleśniej odczuwa.
Akcja dramatu „Panna Julie” dzieje się w ciągu kilku godzin, od zmierzchu do świtu, w noc świętojańską. Letnie przesilenie to czas, kiedy natura budzi się z zimowego snu, jest u szczytu swych sił i bierze we władanie człowieka. Atmosfera gorącej czerwcowej nocy popycha bohaterów do przekraczania granic, które wyznaczają im surowe normy społeczne. Do głosu dochodzą pragnienia, uśpione potrzeby biorą górę nad rozumem.
Panna Julie – młoda hrabianka uwikłana we własne lęki i niepokoje, prowadzi niebezpieczną erotyczną grę, w którą wciąga służącego Jeana. Romans ma być dla niej próbą ukojenia nienazwanej tęsknoty, którą coraz boleśniej odczuwa.
Warszawa 21.12.2026, g. 16:10
od 0.00 pln
Rejwach to grupa teatralna dla młodzieży w wieku 13–15 lat. Uczestnicy i uczestniczki pracują z improwizacją, ruchem, głosem, budowaniem postaci i tworzeniem własnych scen. Ważną częścią zajęć jest współpraca w grupie i rozwijanie własnych pomysłów.
Zajęcia odbywają się w salach prób Teatru Polskiego im. Arnolda Szyfmana w Warszawie.
Bilet obejmuje udział w całym I semestrze – 15 spotkaniach od października 2026 do stycznia 2027.
Po zakupie biletu
Na adres e-mail podany podczas zakupu wyślemy formularz uczestnika. Wiadomość z linkiem zostanie wysłana z adresu edukacja@teatrpolski.waw.pl.
Prosimy o jego uzupełnienie przed rozpoczęciem zajęć.
Na zajęcia prosimy zabrać bilet w wersji elektronicznej lub wydrukowanej. Bilety będą sprawdzane przy wejściu.
Zajęcia odbywają się w salach prób Teatru Polskiego im. Arnolda Szyfmana w Warszawie.
Bilet obejmuje udział w całym I semestrze – 15 spotkaniach od października 2026 do stycznia 2027.
Po zakupie biletu
Na adres e-mail podany podczas zakupu wyślemy formularz uczestnika. Wiadomość z linkiem zostanie wysłana z adresu edukacja@teatrpolski.waw.pl.
Prosimy o jego uzupełnienie przed rozpoczęciem zajęć.
Na zajęcia prosimy zabrać bilet w wersji elektronicznej lub wydrukowanej. Bilety będą sprawdzane przy wejściu.
Warszawa 21.12.2026, g. 16:15
od 0.00 pln
Pogłos to polsko-ukraińska, międzykulturowa grupa teatralna dla młodzieży w wieku 13–18 lat. Zajęcia są przestrzenią spotkania, twórczego działania i współpracy. Uczestnicy i uczestniczki pracują m.in. z improwizacją, ruchem, głosem, budowaniem postaci i tworzeniem własnych scen.
Zajęcia odbywają się w salach prób Teatru Polskiego im. Arnolda Szyfmana w Warszawie.
Zajęcia odbywają się w salach prób Teatru Polskiego im. Arnolda Szyfmana w Warszawie.
Warszawa 21.12.2026, g. 16:20
od 0.00 pln
HARMIDER – LARUM | I SEMESTR | ROCZNIKI 2014–2016
Wiek: 10–12 lat
Kiedy: poniedziałki, 16:20–17:50
I semestr: 5 października 2026 – 25 stycznia 2027
Liczba spotkań: 15
Prowadzenie: Beata Bil-Walerowicz, Radek Kaliski
Cena: 600 zł
Larum to grupa teatralna dla dzieci w wieku 10–12 lat. Uczestnicy i uczestniczki improwizują, tworzą postaci i sceny, pracują z ruchem, głosem i wyobraźnią oraz rozwijają własne pomysły teatralne.
Zajęcia odbywają się w salach prób Teatru Polskiego im. Arnolda Szyfmana w Warszawie.
Bilet obejmuje udział w całym I semestrze – 15 spotkaniach od października 2026 do stycznia 2027.
Po zakupie biletu
Na adres e-mail podany podczas zakupu wyślemy formularz uczestnika. Wiadomość z linkiem zostanie wysłana z adresu edukacja@teatrpolski.waw.pl.
Prosimy o jego uzupełnienie przed rozpoczęciem zajęć.
Na zajęcia prosimy zabrać bilet w wersji elektronicznej lub wydrukowanej. Bilety będą sprawdzane przy wejściu.
Wiek: 10–12 lat
Kiedy: poniedziałki, 16:20–17:50
I semestr: 5 października 2026 – 25 stycznia 2027
Liczba spotkań: 15
Prowadzenie: Beata Bil-Walerowicz, Radek Kaliski
Cena: 600 zł
Larum to grupa teatralna dla dzieci w wieku 10–12 lat. Uczestnicy i uczestniczki improwizują, tworzą postaci i sceny, pracują z ruchem, głosem i wyobraźnią oraz rozwijają własne pomysły teatralne.
Zajęcia odbywają się w salach prób Teatru Polskiego im. Arnolda Szyfmana w Warszawie.
Bilet obejmuje udział w całym I semestrze – 15 spotkaniach od października 2026 do stycznia 2027.
Po zakupie biletu
Na adres e-mail podany podczas zakupu wyślemy formularz uczestnika. Wiadomość z linkiem zostanie wysłana z adresu edukacja@teatrpolski.waw.pl.
Prosimy o jego uzupełnienie przed rozpoczęciem zajęć.
Na zajęcia prosimy zabrać bilet w wersji elektronicznej lub wydrukowanej. Bilety będą sprawdzane przy wejściu.
Warszawa 21.12.2026, g. 17:30
od 31.50 pln
Ile prawdy trzeba, żeby napisać o sobie? I ile można zmyślić?
W nadchodzącym sezonie Klubu Rozmów Poetyckich zajmiemy się „nową szczerością” – literaturą, która bierze materiał z życia: z pamięci, rodzinnych historii, doświadczeń ciała, miłości, choroby i pracy, ze starych zapisków, zdjęć oraz zwyczajnych przedmiotów, które z jakiegoś powodu są dla nas ważne przez całe życie.
Będziemy sprawdzać, co dzieje się z przeżyciem, kiedy trafia do tekstu. Co wybrać z prawdziwej historii? Co przesunąć, zniekształcić, przemilczeć albo wymyślić? Czy można być szczerym w masce? Czy cudze zdanie może opowiedzieć o nas lepiej niż własne?
Podczas zajęć i jako zadania domowe będą powstawać wiersze, krótkie prozy i mikroeseje. Będziemy mieszać gatunki, pracować z fotografią, dokumentem, wspomnieniem i zasłyszanym głosem. Przyjrzymy się też tekstom współczesnych autorek i autorów, którzy na różne sposoby kreują literackie „ja”. Szczerość w literaturze ma swoją konstrukcję. I właśnie tę konstrukcję spróbujemy rozebrać na części, a potem zbudować po swojemu.
Zapraszamy!
Prowadzenie: Sylwia Głuszak i Joanna Mueller – poetki i instruktorki z wieloletnim doświadczeniem.
Spotkania warsztatowe odbywają się w wybrane poniedziałki w godz. 17.30 - 19.00, w Bufecie u Arnolda (wejście od ul. Sewerynów, przez Scenę Kameralną)
Terminy:
Październik 2026: 19, 26 października
Listopad 2026: 16, 23 listopada
Grudzień 2026: 7, 21 grudnia
Styczeń 2027: 11, 18 stycznia
Luty 2027: 15, 22 lutego
Marzec 2027: 8, 15 marca
Kwiecień 2027: 5, 12 kwietnia
Maj 2027: 10, 17
Czerwiec 2027: 7, 14 czerwca + pokaz pracy warsztatowej
W nadchodzącym sezonie Klubu Rozmów Poetyckich zajmiemy się „nową szczerością” – literaturą, która bierze materiał z życia: z pamięci, rodzinnych historii, doświadczeń ciała, miłości, choroby i pracy, ze starych zapisków, zdjęć oraz zwyczajnych przedmiotów, które z jakiegoś powodu są dla nas ważne przez całe życie.
Będziemy sprawdzać, co dzieje się z przeżyciem, kiedy trafia do tekstu. Co wybrać z prawdziwej historii? Co przesunąć, zniekształcić, przemilczeć albo wymyślić? Czy można być szczerym w masce? Czy cudze zdanie może opowiedzieć o nas lepiej niż własne?
Podczas zajęć i jako zadania domowe będą powstawać wiersze, krótkie prozy i mikroeseje. Będziemy mieszać gatunki, pracować z fotografią, dokumentem, wspomnieniem i zasłyszanym głosem. Przyjrzymy się też tekstom współczesnych autorek i autorów, którzy na różne sposoby kreują literackie „ja”. Szczerość w literaturze ma swoją konstrukcję. I właśnie tę konstrukcję spróbujemy rozebrać na części, a potem zbudować po swojemu.
Zapraszamy!
Prowadzenie: Sylwia Głuszak i Joanna Mueller – poetki i instruktorki z wieloletnim doświadczeniem.
Spotkania warsztatowe odbywają się w wybrane poniedziałki w godz. 17.30 - 19.00, w Bufecie u Arnolda (wejście od ul. Sewerynów, przez Scenę Kameralną)
Terminy:
Październik 2026: 19, 26 października
Listopad 2026: 16, 23 listopada
Grudzień 2026: 7, 21 grudnia
Styczeń 2027: 11, 18 stycznia
Luty 2027: 15, 22 lutego
Marzec 2027: 8, 15 marca
Kwiecień 2027: 5, 12 kwietnia
Maj 2027: 10, 17
Czerwiec 2027: 7, 14 czerwca + pokaz pracy warsztatowej
Warszawa 21.12.2026, g. 18:00
od 0.00 pln
HARMIDER – RWETESIK | I SEMESTR | ROCZNIKI 2017–2019
Wiek: 7–9 lat
Kiedy: poniedziałki, 18:00–19:30
I semestr: 5 października 2026 – 25 stycznia 2027
Liczba spotkań: 15
Prowadzenie: Agata Wojdalska, Karolina Podmokły
Cena: 600 zł
Rwetesik to grupa teatralna dla dzieci w wieku 7–9 lat. Podczas zajęć uczestnicy i uczestniczki poznają teatr poprzez zabawę, ruch, improwizację, pracę z wyobraźnią i wspólne tworzenie scen.
Zajęcia odbywają się w salach prób Teatru Polskiego im. Arnolda Szyfmana w Warszawie.
Bilet obejmuje udział w całym I semestrze – 15 spotkaniach od października 2026 do stycznia 2027.
Po zakupie biletu
Na adres e-mail podany podczas zakupu wyślemy formularz uczestnika, w którym poprosimy o najważniejsze informacje o dziecku. Wiadomość z linkiem do formularza zostanie wysłana z adresu edukacja@teatrpolski.waw.pl.
Prosimy o uzupełnienie formularza przed rozpoczęciem zajęć – usprawni to organizację pierwszego spotkania.
Na zajęcia prosimy zabrać bilet w wersji elektronicznej lub wydrukowanej. Bilety będą sprawdzane przy wejściu.
Wiek: 7–9 lat
Kiedy: poniedziałki, 18:00–19:30
I semestr: 5 października 2026 – 25 stycznia 2027
Liczba spotkań: 15
Prowadzenie: Agata Wojdalska, Karolina Podmokły
Cena: 600 zł
Rwetesik to grupa teatralna dla dzieci w wieku 7–9 lat. Podczas zajęć uczestnicy i uczestniczki poznają teatr poprzez zabawę, ruch, improwizację, pracę z wyobraźnią i wspólne tworzenie scen.
Zajęcia odbywają się w salach prób Teatru Polskiego im. Arnolda Szyfmana w Warszawie.
Bilet obejmuje udział w całym I semestrze – 15 spotkaniach od października 2026 do stycznia 2027.
Po zakupie biletu
Na adres e-mail podany podczas zakupu wyślemy formularz uczestnika, w którym poprosimy o najważniejsze informacje o dziecku. Wiadomość z linkiem do formularza zostanie wysłana z adresu edukacja@teatrpolski.waw.pl.
Prosimy o uzupełnienie formularza przed rozpoczęciem zajęć – usprawni to organizację pierwszego spotkania.
Na zajęcia prosimy zabrać bilet w wersji elektronicznej lub wydrukowanej. Bilety będą sprawdzane przy wejściu.
Warszawa 21.12.2026, g. 18:00
od 0.00 pln
Wrzawa to grupa teatralna dla młodzieży w wieku 16–19 lat – przestrzeń teatralnego eksperymentowania, pracy zespołowej i rozwijania własnych pomysłów poprzez improwizację, ruch, pracę z głosem, postacią i sceną.
Zajęcia odbywają się w salach prób Teatru Polskiego im. Arnolda Szyfmana w Warszawie.
Bilet obejmuje udział w całym I semestrze – 15 spotkaniach od października 2026 do stycznia 2027.
Po zakupie biletu
Na adres e-mail podany podczas zakupu wyślemy formularz uczestnika. Wiadomość z linkiem zostanie wysłana z adresu edukacja@teatrpolski.waw.pl.
Prosimy o jego uzupełnienie przed rozpoczęciem zajęć.
Na zajęcia prosimy zabrać bilet w wersji elektronicznej lub wydrukowanej. Bilety będą sprawdzane przy wejściu.
Zajęcia odbywają się w salach prób Teatru Polskiego im. Arnolda Szyfmana w Warszawie.
Bilet obejmuje udział w całym I semestrze – 15 spotkaniach od października 2026 do stycznia 2027.
Po zakupie biletu
Na adres e-mail podany podczas zakupu wyślemy formularz uczestnika. Wiadomość z linkiem zostanie wysłana z adresu edukacja@teatrpolski.waw.pl.
Prosimy o jego uzupełnienie przed rozpoczęciem zajęć.
Na zajęcia prosimy zabrać bilet w wersji elektronicznej lub wydrukowanej. Bilety będą sprawdzane przy wejściu.
Warszawa 21.12.2026, g. 18:00
od 0.00 pln
Український Гармидер / Ukraiński Harmider to grupa teatralna dla dzieci w wieku 8–12 lat. Podczas zajęć uczestnicy i uczestniczki rozwijają wyobraźnię, improwizują, tworzą postaci i sceny oraz pracują z ruchem i głosem.
Zajęcia odbywają się w salach prób Teatru Polskiego im. Arnolda Szyfmana w Warszawie.
Bilet obejmuje udział w całym I semestrze – 15 spotkaniach od października 2026 do stycznia 2027.
Po zakupie biletu
Na adres e-mail podany podczas zakupu wyślemy formularz uczestnika. Wiadomość z linkiem zostanie wysłana z adresu edukacja@teatrpolski.waw.pl.
Prosimy o jego uzupełnienie przed rozpoczęciem zajęć.
Na zajęcia prosimy zabrać bilet w wersji elektronicznej lub wydrukowanej. Bilety będą sprawdzane przy wejściu.
Zajęcia odbywają się w salach prób Teatru Polskiego im. Arnolda Szyfmana w Warszawie.
Bilet obejmuje udział w całym I semestrze – 15 spotkaniach od października 2026 do stycznia 2027.
Po zakupie biletu
Na adres e-mail podany podczas zakupu wyślemy formularz uczestnika. Wiadomość z linkiem zostanie wysłana z adresu edukacja@teatrpolski.waw.pl.
Prosimy o jego uzupełnienie przed rozpoczęciem zajęć.
Na zajęcia prosimy zabrać bilet w wersji elektronicznej lub wydrukowanej. Bilety będą sprawdzane przy wejściu.
Warszawa 21.12.2026, g. 18:01
od 5.25 pln
Zapraszamy na nowy cykl spotkań dla wszystkich, którzy lubią czytać i rozmawiać o literaturze. Spotykamy się w Teatrze Polskim raz miesiącu, w wybrane poniedziałki, by wspólnie przyjrzeć się współczesnym książkom, które podejmują tematy obecne również w naszym repertuarze.
Każde spotkanie poświęcone będzie jednej lekturze. Będziemy interpretować ją z różnych perspektyw, dzielić się własnymi odczytaniami i odkrywać konteksty, które wybrzmią na nowo podczas wizyty na spektaklu. To propozycja dla osób, które chcą doświadczać literatury i teatru jako dwóch wzajemnie uzupełniających się sposobów opowiadania o świecie.
Spotkania prowadzi Baba od Polskiego – Aneta Korycińska – polonistka, edukatorka i popularyzatorka czytelnictwa.
Spotykamy się w trzeci poniedziałek każdego miesiąca o godzinie 18:00
Terminy spotkań:
19 października 2026 - Ottessa Moshfegh „Lapvona”. Spektakl teatralny „Czarownice z Salem” jako uzupełnienie zagadnienia.
16 listopada 2026 - Laura van den Berg „Stan raju”. Spektakl teatralny „Otwórz oczy” jako uzupełnienie zagadnienia.
21 grudnia 2026 - Anna Burns „Raczej bohater”. Spektakl teatralny „Panna Julie” jako uzupełnienie zagadnienia.
18 stycznia 2027
15 lutego 2027
15 marca 2027
19 kwietnia 2027
17 maja 2027
21 czerwca 2027
Zapraszamy wszystkich, którzy chcą czytać uważniej, rozmawiać odważniej i odkrywać nowe znaczenia – zarówno w książkach, jak i na scenie.
Wstęp 5 zł
Obowiązuje limit miejsc.
Spotkania odbywają się w Cafe Teatr. Wejście od ulicy Karasia 2.
Każde spotkanie poświęcone będzie jednej lekturze. Będziemy interpretować ją z różnych perspektyw, dzielić się własnymi odczytaniami i odkrywać konteksty, które wybrzmią na nowo podczas wizyty na spektaklu. To propozycja dla osób, które chcą doświadczać literatury i teatru jako dwóch wzajemnie uzupełniających się sposobów opowiadania o świecie.
Spotkania prowadzi Baba od Polskiego – Aneta Korycińska – polonistka, edukatorka i popularyzatorka czytelnictwa.
Spotykamy się w trzeci poniedziałek każdego miesiąca o godzinie 18:00
Terminy spotkań:
19 października 2026 - Ottessa Moshfegh „Lapvona”. Spektakl teatralny „Czarownice z Salem” jako uzupełnienie zagadnienia.
16 listopada 2026 - Laura van den Berg „Stan raju”. Spektakl teatralny „Otwórz oczy” jako uzupełnienie zagadnienia.
21 grudnia 2026 - Anna Burns „Raczej bohater”. Spektakl teatralny „Panna Julie” jako uzupełnienie zagadnienia.
18 stycznia 2027
15 lutego 2027
15 marca 2027
19 kwietnia 2027
17 maja 2027
21 czerwca 2027
Zapraszamy wszystkich, którzy chcą czytać uważniej, rozmawiać odważniej i odkrywać nowe znaczenia – zarówno w książkach, jak i na scenie.
Wstęp 5 zł
Obowiązuje limit miejsc.
Spotkania odbywają się w Cafe Teatr. Wejście od ulicy Karasia 2.
Warszawa 22.12.2026, g. 12:00
od 21.00 pln
W pewien zimowy wieczór, gdy gwiazdy drżą niczym maleńkie światełka na choince, a cisza przykrywa świat białym płaszczem śniegu, ulicą wędruje dziewczynka. W dłoniach trzyma zapałki – delikatne iskry, które potrafią rozświetlić ciemność i przywołać marzenia.
Każdy płomień, który rozpala, otwiera przed nami inną baśń Pana Andersena: o choince, która marzyła, by sięgnąć nieba, o sercu, które nie przestało bić nawet w chłodzie zimy, o małej duszy, która znalazła swoje miejsce wśród gwiazd. W oczach dziewczynki z zapałkami odbija się świat, w którym porcelanowe figurki ożywają, a dzieci śnią o aniołach. W każdej zapałce tli się wspomnienie światła — tego, które ogrzewało dom, kiedyś, dawno, gdy jeszcze ktoś na nią czekał.
„Choinka Pana Andersena” to poetycka opowieść o cudzie spełniającym się w najprostszych gestach, o nadziei ukrytej w płomieniu, który choć gaśnie, nadal tli się w sercu. Życie jest przecież najpiękniejszą z baśni, jeśli tylko potrafimy ją czytać sercem.
Scenariusz - Janusz Majcherek
Reżyseria - Anna Skuratowicz
Dekoracje - Jolanta Gałązka
Kostiumy - Grażyna Piworowicz
Muzyka - Mateusz Boruszczak
Korepetycje wokalne - Katarzyna Winiarska
Inspicjent - Filip Chauvin
Produkcja - Karolina Borzymowska
Każdy płomień, który rozpala, otwiera przed nami inną baśń Pana Andersena: o choince, która marzyła, by sięgnąć nieba, o sercu, które nie przestało bić nawet w chłodzie zimy, o małej duszy, która znalazła swoje miejsce wśród gwiazd. W oczach dziewczynki z zapałkami odbija się świat, w którym porcelanowe figurki ożywają, a dzieci śnią o aniołach. W każdej zapałce tli się wspomnienie światła — tego, które ogrzewało dom, kiedyś, dawno, gdy jeszcze ktoś na nią czekał.
„Choinka Pana Andersena” to poetycka opowieść o cudzie spełniającym się w najprostszych gestach, o nadziei ukrytej w płomieniu, który choć gaśnie, nadal tli się w sercu. Życie jest przecież najpiękniejszą z baśni, jeśli tylko potrafimy ją czytać sercem.
Scenariusz - Janusz Majcherek
Reżyseria - Anna Skuratowicz
Dekoracje - Jolanta Gałązka
Kostiumy - Grażyna Piworowicz
Muzyka - Mateusz Boruszczak
Korepetycje wokalne - Katarzyna Winiarska
Inspicjent - Filip Chauvin
Produkcja - Karolina Borzymowska
Warszawa 22.12.2026, g. 18:00
od 21.00 pln
W pewien zimowy wieczór, gdy gwiazdy drżą niczym maleńkie światełka na choince, a cisza przykrywa świat białym płaszczem śniegu, ulicą wędruje dziewczynka. W dłoniach trzyma zapałki – delikatne iskry, które potrafią rozświetlić ciemność i przywołać marzenia.
Każdy płomień, który rozpala, otwiera przed nami inną baśń Pana Andersena: o choince, która marzyła, by sięgnąć nieba, o sercu, które nie przestało bić nawet w chłodzie zimy, o małej duszy, która znalazła swoje miejsce wśród gwiazd. W oczach dziewczynki z zapałkami odbija się świat, w którym porcelanowe figurki ożywają, a dzieci śnią o aniołach. W każdej zapałce tli się wspomnienie światła — tego, które ogrzewało dom, kiedyś, dawno, gdy jeszcze ktoś na nią czekał.
„Choinka Pana Andersena” to poetycka opowieść o cudzie spełniającym się w najprostszych gestach, o nadziei ukrytej w płomieniu, który choć gaśnie, nadal tli się w sercu. Życie jest przecież najpiękniejszą z baśni, jeśli tylko potrafimy ją czytać sercem.
Scenariusz - Janusz Majcherek
Reżyseria - Anna Skuratowicz
Dekoracje - Jolanta Gałązka
Kostiumy - Grażyna Piworowicz
Muzyka - Mateusz Boruszczak
Korepetycje wokalne - Katarzyna Winiarska
Inspicjent - Filip Chauvin
Produkcja - Karolina Borzymowska
Każdy płomień, który rozpala, otwiera przed nami inną baśń Pana Andersena: o choince, która marzyła, by sięgnąć nieba, o sercu, które nie przestało bić nawet w chłodzie zimy, o małej duszy, która znalazła swoje miejsce wśród gwiazd. W oczach dziewczynki z zapałkami odbija się świat, w którym porcelanowe figurki ożywają, a dzieci śnią o aniołach. W każdej zapałce tli się wspomnienie światła — tego, które ogrzewało dom, kiedyś, dawno, gdy jeszcze ktoś na nią czekał.
„Choinka Pana Andersena” to poetycka opowieść o cudzie spełniającym się w najprostszych gestach, o nadziei ukrytej w płomieniu, który choć gaśnie, nadal tli się w sercu. Życie jest przecież najpiękniejszą z baśni, jeśli tylko potrafimy ją czytać sercem.
Scenariusz - Janusz Majcherek
Reżyseria - Anna Skuratowicz
Dekoracje - Jolanta Gałązka
Kostiumy - Grażyna Piworowicz
Muzyka - Mateusz Boruszczak
Korepetycje wokalne - Katarzyna Winiarska
Inspicjent - Filip Chauvin
Produkcja - Karolina Borzymowska
Warszawa 26.12.2026, g. 17:00
od 21.00 pln
W pewien zimowy wieczór, gdy gwiazdy drżą niczym maleńkie światełka na choince, a cisza przykrywa świat białym płaszczem śniegu, ulicą wędruje dziewczynka. W dłoniach trzyma zapałki – delikatne iskry, które potrafią rozświetlić ciemność i przywołać marzenia.
Każdy płomień, który rozpala, otwiera przed nami inną baśń Pana Andersena: o choince, która marzyła, by sięgnąć nieba, o sercu, które nie przestało bić nawet w chłodzie zimy, o małej duszy, która znalazła swoje miejsce wśród gwiazd. W oczach dziewczynki z zapałkami odbija się świat, w którym porcelanowe figurki ożywają, a dzieci śnią o aniołach. W każdej zapałce tli się wspomnienie światła — tego, które ogrzewało dom, kiedyś, dawno, gdy jeszcze ktoś na nią czekał.
„Choinka Pana Andersena” to poetycka opowieść o cudzie spełniającym się w najprostszych gestach, o nadziei ukrytej w płomieniu, który choć gaśnie, nadal tli się w sercu. Życie jest przecież najpiękniejszą z baśni, jeśli tylko potrafimy ją czytać sercem.
Scenariusz - Janusz Majcherek
Reżyseria - Anna Skuratowicz
Dekoracje - Jolanta Gałązka
Kostiumy - Grażyna Piworowicz
Muzyka - Mateusz Boruszczak
Korepetycje wokalne - Katarzyna Winiarska
Inspicjent - Filip Chauvin
Produkcja - Karolina Borzymowska
Każdy płomień, który rozpala, otwiera przed nami inną baśń Pana Andersena: o choince, która marzyła, by sięgnąć nieba, o sercu, które nie przestało bić nawet w chłodzie zimy, o małej duszy, która znalazła swoje miejsce wśród gwiazd. W oczach dziewczynki z zapałkami odbija się świat, w którym porcelanowe figurki ożywają, a dzieci śnią o aniołach. W każdej zapałce tli się wspomnienie światła — tego, które ogrzewało dom, kiedyś, dawno, gdy jeszcze ktoś na nią czekał.
„Choinka Pana Andersena” to poetycka opowieść o cudzie spełniającym się w najprostszych gestach, o nadziei ukrytej w płomieniu, który choć gaśnie, nadal tli się w sercu. Życie jest przecież najpiękniejszą z baśni, jeśli tylko potrafimy ją czytać sercem.
Scenariusz - Janusz Majcherek
Reżyseria - Anna Skuratowicz
Dekoracje - Jolanta Gałązka
Kostiumy - Grażyna Piworowicz
Muzyka - Mateusz Boruszczak
Korepetycje wokalne - Katarzyna Winiarska
Inspicjent - Filip Chauvin
Produkcja - Karolina Borzymowska
Warszawa 27.12.2026, g. 12:00
od 21.00 pln
W pewien zimowy wieczór, gdy gwiazdy drżą niczym maleńkie światełka na choince, a cisza przykrywa świat białym płaszczem śniegu, ulicą wędruje dziewczynka. W dłoniach trzyma zapałki – delikatne iskry, które potrafią rozświetlić ciemność i przywołać marzenia.
Każdy płomień, który rozpala, otwiera przed nami inną baśń Pana Andersena: o choince, która marzyła, by sięgnąć nieba, o sercu, które nie przestało bić nawet w chłodzie zimy, o małej duszy, która znalazła swoje miejsce wśród gwiazd. W oczach dziewczynki z zapałkami odbija się świat, w którym porcelanowe figurki ożywają, a dzieci śnią o aniołach. W każdej zapałce tli się wspomnienie światła — tego, które ogrzewało dom, kiedyś, dawno, gdy jeszcze ktoś na nią czekał.
„Choinka Pana Andersena” to poetycka opowieść o cudzie spełniającym się w najprostszych gestach, o nadziei ukrytej w płomieniu, który choć gaśnie, nadal tli się w sercu. Życie jest przecież najpiękniejszą z baśni, jeśli tylko potrafimy ją czytać sercem.
Scenariusz - Janusz Majcherek
Reżyseria - Anna Skuratowicz
Dekoracje - Jolanta Gałązka
Kostiumy - Grażyna Piworowicz
Muzyka - Mateusz Boruszczak
Korepetycje wokalne - Katarzyna Winiarska
Inspicjent - Filip Chauvin
Produkcja - Karolina Borzymowska
Każdy płomień, który rozpala, otwiera przed nami inną baśń Pana Andersena: o choince, która marzyła, by sięgnąć nieba, o sercu, które nie przestało bić nawet w chłodzie zimy, o małej duszy, która znalazła swoje miejsce wśród gwiazd. W oczach dziewczynki z zapałkami odbija się świat, w którym porcelanowe figurki ożywają, a dzieci śnią o aniołach. W każdej zapałce tli się wspomnienie światła — tego, które ogrzewało dom, kiedyś, dawno, gdy jeszcze ktoś na nią czekał.
„Choinka Pana Andersena” to poetycka opowieść o cudzie spełniającym się w najprostszych gestach, o nadziei ukrytej w płomieniu, który choć gaśnie, nadal tli się w sercu. Życie jest przecież najpiękniejszą z baśni, jeśli tylko potrafimy ją czytać sercem.
Scenariusz - Janusz Majcherek
Reżyseria - Anna Skuratowicz
Dekoracje - Jolanta Gałązka
Kostiumy - Grażyna Piworowicz
Muzyka - Mateusz Boruszczak
Korepetycje wokalne - Katarzyna Winiarska
Inspicjent - Filip Chauvin
Produkcja - Karolina Borzymowska
Warszawa 27.12.2026, g. 17:00
od 21.00 pln
W pewien zimowy wieczór, gdy gwiazdy drżą niczym maleńkie światełka na choince, a cisza przykrywa świat białym płaszczem śniegu, ulicą wędruje dziewczynka. W dłoniach trzyma zapałki – delikatne iskry, które potrafią rozświetlić ciemność i przywołać marzenia.
Każdy płomień, który rozpala, otwiera przed nami inną baśń Pana Andersena: o choince, która marzyła, by sięgnąć nieba, o sercu, które nie przestało bić nawet w chłodzie zimy, o małej duszy, która znalazła swoje miejsce wśród gwiazd. W oczach dziewczynki z zapałkami odbija się świat, w którym porcelanowe figurki ożywają, a dzieci śnią o aniołach. W każdej zapałce tli się wspomnienie światła — tego, które ogrzewało dom, kiedyś, dawno, gdy jeszcze ktoś na nią czekał.
„Choinka Pana Andersena” to poetycka opowieść o cudzie spełniającym się w najprostszych gestach, o nadziei ukrytej w płomieniu, który choć gaśnie, nadal tli się w sercu. Życie jest przecież najpiękniejszą z baśni, jeśli tylko potrafimy ją czytać sercem.
Scenariusz - Janusz Majcherek
Reżyseria - Anna Skuratowicz
Dekoracje - Jolanta Gałązka
Kostiumy - Grażyna Piworowicz
Muzyka - Mateusz Boruszczak
Korepetycje wokalne - Katarzyna Winiarska
Inspicjent - Filip Chauvin
Produkcja - Karolina Borzymowska
Każdy płomień, który rozpala, otwiera przed nami inną baśń Pana Andersena: o choince, która marzyła, by sięgnąć nieba, o sercu, które nie przestało bić nawet w chłodzie zimy, o małej duszy, która znalazła swoje miejsce wśród gwiazd. W oczach dziewczynki z zapałkami odbija się świat, w którym porcelanowe figurki ożywają, a dzieci śnią o aniołach. W każdej zapałce tli się wspomnienie światła — tego, które ogrzewało dom, kiedyś, dawno, gdy jeszcze ktoś na nią czekał.
„Choinka Pana Andersena” to poetycka opowieść o cudzie spełniającym się w najprostszych gestach, o nadziei ukrytej w płomieniu, który choć gaśnie, nadal tli się w sercu. Życie jest przecież najpiękniejszą z baśni, jeśli tylko potrafimy ją czytać sercem.
Scenariusz - Janusz Majcherek
Reżyseria - Anna Skuratowicz
Dekoracje - Jolanta Gałązka
Kostiumy - Grażyna Piworowicz
Muzyka - Mateusz Boruszczak
Korepetycje wokalne - Katarzyna Winiarska
Inspicjent - Filip Chauvin
Produkcja - Karolina Borzymowska
Warszawa 29.12.2026, g. 19:30
od 21.00 pln
„Otwórz oczy” to spektakl oparty na opowiadaniach Olgi Tokarczuk: „Otwórz oczy, już nie żyjesz” i „Próba generalna”.
W „Otwórz oczy, już nie żyjesz” główna bohaterka rozczarowana monotonią życia i przewidywalnością klasycznych kryminałów, sięga po nową książkę, która obiecuje coś więcej niż odkrycie tajemnicy kto zabił. Akcja dzieje się w starym pałacyku, sławna autorka powieści detektywistycznych zaprasza kilkoro pisarek i pisarzy kryminałów, by wzięli udział w grze towarzyskiej „w Mordercę”. Z każdą chwilą, odmierzaną kolejnymi stronami lektury, granica między fikcją a życiem zaciera się, gracze zamieniają się rolami, a największą tajemnicą okazuje się nie to, kto popełnił zbrodnię, lecz kto pisze tę historię.
„Próba generalna” to opowieść o dwóch mężczyznach niespodziewanie uwięzionych we własnym mieszkaniu. Co się wydarzyło? Wojna, pandemia, skażenie środowiska, a może koniec świata… Rzeczywistość zewnętrzna dociera do nich w postaci strzępów komunikatu w radiu i niepotwierdzonych domysłów. Gdy zapraszają sąsiadów z dołu, okazuje się, że oni wiedzą równie niewiele i boją się tak samo. Zamknięci w czterech ścianach, analizują swoje dotychczasowe życie i wspólnie starają się przygotować na nadciągającą katastrofę.
W obu przypadkach zwyczajność okazuje się stanem przejściowym, kruchym i podatnym na zakłócenia – za sprawą bohaterów lub wbrew ich woli.
W „Otwórz oczy, już nie żyjesz” główna bohaterka rozczarowana monotonią życia i przewidywalnością klasycznych kryminałów, sięga po nową książkę, która obiecuje coś więcej niż odkrycie tajemnicy kto zabił. Akcja dzieje się w starym pałacyku, sławna autorka powieści detektywistycznych zaprasza kilkoro pisarek i pisarzy kryminałów, by wzięli udział w grze towarzyskiej „w Mordercę”. Z każdą chwilą, odmierzaną kolejnymi stronami lektury, granica między fikcją a życiem zaciera się, gracze zamieniają się rolami, a największą tajemnicą okazuje się nie to, kto popełnił zbrodnię, lecz kto pisze tę historię.
„Próba generalna” to opowieść o dwóch mężczyznach niespodziewanie uwięzionych we własnym mieszkaniu. Co się wydarzyło? Wojna, pandemia, skażenie środowiska, a może koniec świata… Rzeczywistość zewnętrzna dociera do nich w postaci strzępów komunikatu w radiu i niepotwierdzonych domysłów. Gdy zapraszają sąsiadów z dołu, okazuje się, że oni wiedzą równie niewiele i boją się tak samo. Zamknięci w czterech ścianach, analizują swoje dotychczasowe życie i wspólnie starają się przygotować na nadciągającą katastrofę.
W obu przypadkach zwyczajność okazuje się stanem przejściowym, kruchym i podatnym na zakłócenia – za sprawą bohaterów lub wbrew ich woli.
Warszawa 30.12.2026, g. 19:30
od 21.00 pln
„Otwórz oczy” to spektakl oparty na opowiadaniach Olgi Tokarczuk: „Otwórz oczy, już nie żyjesz” i „Próba generalna”.
W „Otwórz oczy, już nie żyjesz” główna bohaterka rozczarowana monotonią życia i przewidywalnością klasycznych kryminałów, sięga po nową książkę, która obiecuje coś więcej niż odkrycie tajemnicy kto zabił. Akcja dzieje się w starym pałacyku, sławna autorka powieści detektywistycznych zaprasza kilkoro pisarek i pisarzy kryminałów, by wzięli udział w grze towarzyskiej „w Mordercę”. Z każdą chwilą, odmierzaną kolejnymi stronami lektury, granica między fikcją a życiem zaciera się, gracze zamieniają się rolami, a największą tajemnicą okazuje się nie to, kto popełnił zbrodnię, lecz kto pisze tę historię.
„Próba generalna” to opowieść o dwóch mężczyznach niespodziewanie uwięzionych we własnym mieszkaniu. Co się wydarzyło? Wojna, pandemia, skażenie środowiska, a może koniec świata… Rzeczywistość zewnętrzna dociera do nich w postaci strzępów komunikatu w radiu i niepotwierdzonych domysłów. Gdy zapraszają sąsiadów z dołu, okazuje się, że oni wiedzą równie niewiele i boją się tak samo. Zamknięci w czterech ścianach, analizują swoje dotychczasowe życie i wspólnie starają się przygotować na nadciągającą katastrofę.
W obu przypadkach zwyczajność okazuje się stanem przejściowym, kruchym i podatnym na zakłócenia – za sprawą bohaterów lub wbrew ich woli.
W „Otwórz oczy, już nie żyjesz” główna bohaterka rozczarowana monotonią życia i przewidywalnością klasycznych kryminałów, sięga po nową książkę, która obiecuje coś więcej niż odkrycie tajemnicy kto zabił. Akcja dzieje się w starym pałacyku, sławna autorka powieści detektywistycznych zaprasza kilkoro pisarek i pisarzy kryminałów, by wzięli udział w grze towarzyskiej „w Mordercę”. Z każdą chwilą, odmierzaną kolejnymi stronami lektury, granica między fikcją a życiem zaciera się, gracze zamieniają się rolami, a największą tajemnicą okazuje się nie to, kto popełnił zbrodnię, lecz kto pisze tę historię.
„Próba generalna” to opowieść o dwóch mężczyznach niespodziewanie uwięzionych we własnym mieszkaniu. Co się wydarzyło? Wojna, pandemia, skażenie środowiska, a może koniec świata… Rzeczywistość zewnętrzna dociera do nich w postaci strzępów komunikatu w radiu i niepotwierdzonych domysłów. Gdy zapraszają sąsiadów z dołu, okazuje się, że oni wiedzą równie niewiele i boją się tak samo. Zamknięci w czterech ścianach, analizują swoje dotychczasowe życie i wspólnie starają się przygotować na nadciągającą katastrofę.
W obu przypadkach zwyczajność okazuje się stanem przejściowym, kruchym i podatnym na zakłócenia – za sprawą bohaterów lub wbrew ich woli.
Warszawa 31.12.2026, g. 19:00
od 157.50 pln
Zapraszamy na SPEKTAKL SYLWESTROWY 31 grudnia 2026 o godz. 19.00.
Był czas, gdy Bałucki święcił triumfy na wszystkich scenach sypiąc komediami, jak z rękawa. Był też czas, gdy „bałucczyzna” była obelgą nie tylko jako synonim mieszczańskich przywar, ale też nienajlepszego gustu w literaturze. I przyszedł wreszcie czas, kiedy Bałucki stał się klasykiem komedii, który – chciałoby się żartobliwie powiedzieć – nic już nie musi, ale wiele może. Może nas cieszyć, śmieszyć i przy okazji czegoś też nauczyć.
Państwo Żelscy, mieszczańska, urzędnicza rodzina, wiodąca nudny, ale spokojny żywot stosowny do swego charakteru i zasobności kieszeni, nagle postanawiają prowadzić dom otwarty. Pierwszym krokiem do nowego życia ma być „wieczór z tańcami”.
Szczęśliwym trafem pan domu pracuje z Alfonsem Fikalskim, znanym aranżerem kuligów, pikników, teatrów amatorskich i bali, jednym słowem modnych rozrywek. Żelski nie raz uratował Fikalskiego przed gniewem pryncypała, w ramach wdzięczności Fikalski, mimo napiętego harmonogramu, zobowiązuje się uratować towarzyski wizerunek Żelskich – zostaje wodzirejem na ich pierwszym balu. Pierwszym i prawdopodobnie ostatnim!
W spektaklu wykorzystano fragmenty utworów Johanna Straussa: „Zemsta nietoperza” (Polskie Radio, 2020) i „Nocy w Wenecji” (Polskie Radio Kraków, 1957). Producentem fonogramów jest Polskie Radio SA.
***
Licencja na korzystanie z opracowania utworu literackiego, opracowania utworu muzycznego oraz choreografii została udzielona przez Stowarzyszenie Autorów ZAiKS
Był czas, gdy Bałucki święcił triumfy na wszystkich scenach sypiąc komediami, jak z rękawa. Był też czas, gdy „bałucczyzna” była obelgą nie tylko jako synonim mieszczańskich przywar, ale też nienajlepszego gustu w literaturze. I przyszedł wreszcie czas, kiedy Bałucki stał się klasykiem komedii, który – chciałoby się żartobliwie powiedzieć – nic już nie musi, ale wiele może. Może nas cieszyć, śmieszyć i przy okazji czegoś też nauczyć.
Państwo Żelscy, mieszczańska, urzędnicza rodzina, wiodąca nudny, ale spokojny żywot stosowny do swego charakteru i zasobności kieszeni, nagle postanawiają prowadzić dom otwarty. Pierwszym krokiem do nowego życia ma być „wieczór z tańcami”.
Szczęśliwym trafem pan domu pracuje z Alfonsem Fikalskim, znanym aranżerem kuligów, pikników, teatrów amatorskich i bali, jednym słowem modnych rozrywek. Żelski nie raz uratował Fikalskiego przed gniewem pryncypała, w ramach wdzięczności Fikalski, mimo napiętego harmonogramu, zobowiązuje się uratować towarzyski wizerunek Żelskich – zostaje wodzirejem na ich pierwszym balu. Pierwszym i prawdopodobnie ostatnim!
W spektaklu wykorzystano fragmenty utworów Johanna Straussa: „Zemsta nietoperza” (Polskie Radio, 2020) i „Nocy w Wenecji” (Polskie Radio Kraków, 1957). Producentem fonogramów jest Polskie Radio SA.
***
Licencja na korzystanie z opracowania utworu literackiego, opracowania utworu muzycznego oraz choreografii została udzielona przez Stowarzyszenie Autorów ZAiKS
Warszawa 07.12.2026, g. 18:00
Warszawa 14.12.2026, g. 18:00
Warszawa 21.12.2026, g. 18:00
Warszawa 21.12.2026, g. 18:01