Warszawa 02.01.2027, g. 19:00
od 21.00 pln
Państwo Żelscy, mieszczańska, urzędnicza rodzina, wiodąca nudny, ale spokojny żywot stosowny do swego charakteru i zasobności kieszeni, nagle postanawiają prowadzić dom otwarty. Pierwszym krokiem do nowego życia ma być „wieczór z tańcami”.
Szczęśliwym trafem pan domu pracuje z Alfonsem Fikalskim, znanym aranżerem kuligów, pikników, teatrów amatorskich i bali, jednym słowem modnych rozrywek. Żelski nie raz uratował Fikalskiego przed gniewem pryncypała, w ramach wdzięczności Fikalski, mimo napiętego harmonogramu, zobowiązuje się uratować towarzyski wizerunek Żelskich – zostaje wodzirejem na ich pierwszym balu. Pierwszym i prawdopodobnie ostatnim!
Ważne informacje:
W spektaklu pojawia się dym papierosowy.
Szczęśliwym trafem pan domu pracuje z Alfonsem Fikalskim, znanym aranżerem kuligów, pikników, teatrów amatorskich i bali, jednym słowem modnych rozrywek. Żelski nie raz uratował Fikalskiego przed gniewem pryncypała, w ramach wdzięczności Fikalski, mimo napiętego harmonogramu, zobowiązuje się uratować towarzyski wizerunek Żelskich – zostaje wodzirejem na ich pierwszym balu. Pierwszym i prawdopodobnie ostatnim!
Ważne informacje:
W spektaklu pojawia się dym papierosowy.
Warszawa 03.01.2027, g. 17:00
od 21.00 pln
Państwo Żelscy, mieszczańska, urzędnicza rodzina, wiodąca nudny, ale spokojny żywot stosowny do swego charakteru i zasobności kieszeni, nagle postanawiają prowadzić dom otwarty. Pierwszym krokiem do nowego życia ma być „wieczór z tańcami”.
Szczęśliwym trafem pan domu pracuje z Alfonsem Fikalskim, znanym aranżerem kuligów, pikników, teatrów amatorskich i bali, jednym słowem modnych rozrywek. Żelski nie raz uratował Fikalskiego przed gniewem pryncypała, w ramach wdzięczności Fikalski, mimo napiętego harmonogramu, zobowiązuje się uratować towarzyski wizerunek Żelskich – zostaje wodzirejem na ich pierwszym balu. Pierwszym i prawdopodobnie ostatnim!
Ważne informacje:
W spektaklu pojawia się dym papierosowy.
Szczęśliwym trafem pan domu pracuje z Alfonsem Fikalskim, znanym aranżerem kuligów, pikników, teatrów amatorskich i bali, jednym słowem modnych rozrywek. Żelski nie raz uratował Fikalskiego przed gniewem pryncypała, w ramach wdzięczności Fikalski, mimo napiętego harmonogramu, zobowiązuje się uratować towarzyski wizerunek Żelskich – zostaje wodzirejem na ich pierwszym balu. Pierwszym i prawdopodobnie ostatnim!
Ważne informacje:
W spektaklu pojawia się dym papierosowy.
Warszawa 03.01.2027, g. 18:00
od 68.25 pln
„Kochany, najukochańszy...” to opowieść „o tym, co najważniejsze” – o miłości bezgranicznej, bezwarunkowej, miłości czystej, choć zmysłowej, miłości nieoczekującej wzajemności. Miłości najcenniejszej do kogoś najdroższego, najukochańszego.
Bohaterka spektaklu – Maria wprowadza widzów do intymnego świata dojrzałej kobiety, poszukującej prawdy o sobie, o swoich uczuciach i potrzebach.
Opracowany przez Grażynę Barszczewską monodram „Kochany, najukochańszy...” jest adaptacją wybitnej powieści Wiesława Myśliwskiego „Ostatnie rozdanie”.
W projekcjach do spektaklu wykorzystano malarstwo Stanisława Baja.
Bohaterka spektaklu – Maria wprowadza widzów do intymnego świata dojrzałej kobiety, poszukującej prawdy o sobie, o swoich uczuciach i potrzebach.
Opracowany przez Grażynę Barszczewską monodram „Kochany, najukochańszy...” jest adaptacją wybitnej powieści Wiesława Myśliwskiego „Ostatnie rozdanie”.
W projekcjach do spektaklu wykorzystano malarstwo Stanisława Baja.
Warszawa 05.01.2027, g. 19:30
od 68.25 pln
„Kochany, najukochańszy...” to opowieść „o tym, co najważniejsze” – o miłości bezgranicznej, bezwarunkowej, miłości czystej, choć zmysłowej, miłości nieoczekującej wzajemności. Miłości najcenniejszej do kogoś najdroższego, najukochańszego.
Bohaterka spektaklu – Maria wprowadza widzów do intymnego świata dojrzałej kobiety, poszukującej prawdy o sobie, o swoich uczuciach i potrzebach.
Opracowany przez Grażynę Barszczewską monodram „Kochany, najukochańszy...” jest adaptacją wybitnej powieści Wiesława Myśliwskiego „Ostatnie rozdanie”.
W projekcjach do spektaklu wykorzystano malarstwo Stanisława Baja.
Bohaterka spektaklu – Maria wprowadza widzów do intymnego świata dojrzałej kobiety, poszukującej prawdy o sobie, o swoich uczuciach i potrzebach.
Opracowany przez Grażynę Barszczewską monodram „Kochany, najukochańszy...” jest adaptacją wybitnej powieści Wiesława Myśliwskiego „Ostatnie rozdanie”.
W projekcjach do spektaklu wykorzystano malarstwo Stanisława Baja.
Warszawa 07.01.2027, g. 19:30
od 68.25 pln
„Kochany, najukochańszy...” to opowieść „o tym, co najważniejsze” – o miłości bezgranicznej, bezwarunkowej, miłości czystej, choć zmysłowej, miłości nieoczekującej wzajemności. Miłości najcenniejszej do kogoś najdroższego, najukochańszego.
Bohaterka spektaklu – Maria wprowadza widzów do intymnego świata dojrzałej kobiety, poszukującej prawdy o sobie, o swoich uczuciach i potrzebach.
Opracowany przez Grażynę Barszczewską monodram „Kochany, najukochańszy...” jest adaptacją wybitnej powieści Wiesława Myśliwskiego „Ostatnie rozdanie”.
W projekcjach do spektaklu wykorzystano malarstwo Stanisława Baja.
Bohaterka spektaklu – Maria wprowadza widzów do intymnego świata dojrzałej kobiety, poszukującej prawdy o sobie, o swoich uczuciach i potrzebach.
Opracowany przez Grażynę Barszczewską monodram „Kochany, najukochańszy...” jest adaptacją wybitnej powieści Wiesława Myśliwskiego „Ostatnie rozdanie”.
W projekcjach do spektaklu wykorzystano malarstwo Stanisława Baja.
Warszawa 08.01.2027, g. 19:00
od 21.00 pln
Rzym i Alba stoją na krawędzi eskalacji zbrojnego konfliktu. Wojna może być długa i wyniszczająca. Politycy postanawiają zatem, że zwycięzców wyłoni pojedynek. Przeciw sobie stanąć mają dwie rodziny, złączone dotąd więzami miłości i przyjaźni. Cóż z tego? Rzymianinowi nie wolno opłakiwać wrogów. A jeśli wrogiem jest siostra? Czy patriotyzm i zbrodnia mogą iść w parze, a za miłość można karać, jak za zdradę?
„Horacjusz” to historia o tym, jak wojna niszczy uczucia i gubi ludzi w imię nieprawdziwych wartości, utożsamianych z interesem państwa. To sztuka o polityce, która zazwyczaj przerasta polityków i popycha ich do bezwzględnego manipulowania obywatelami. To także utwór, który zadaje pytanie o istotę patriotyzmu: czy Horacjusz jest bohaterem? A jeśli nie jest? Kto o tym zdecyduje? Kto oceni, ile wart jest honor w starciu z polityką?
„Horacjusz” to historia o tym, jak wojna niszczy uczucia i gubi ludzi w imię nieprawdziwych wartości, utożsamianych z interesem państwa. To sztuka o polityce, która zazwyczaj przerasta polityków i popycha ich do bezwzględnego manipulowania obywatelami. To także utwór, który zadaje pytanie o istotę patriotyzmu: czy Horacjusz jest bohaterem? A jeśli nie jest? Kto o tym zdecyduje? Kto oceni, ile wart jest honor w starciu z polityką?
Warszawa 09.01.2027, g. 19:00
od 21.00 pln
Rzym i Alba stoją na krawędzi eskalacji zbrojnego konfliktu. Wojna może być długa i wyniszczająca. Politycy postanawiają zatem, że zwycięzców wyłoni pojedynek. Przeciw sobie stanąć mają dwie rodziny, złączone dotąd więzami miłości i przyjaźni. Cóż z tego? Rzymianinowi nie wolno opłakiwać wrogów. A jeśli wrogiem jest siostra? Czy patriotyzm i zbrodnia mogą iść w parze, a za miłość można karać, jak za zdradę?
„Horacjusz” to historia o tym, jak wojna niszczy uczucia i gubi ludzi w imię nieprawdziwych wartości, utożsamianych z interesem państwa. To sztuka o polityce, która zazwyczaj przerasta polityków i popycha ich do bezwzględnego manipulowania obywatelami. To także utwór, który zadaje pytanie o istotę patriotyzmu: czy Horacjusz jest bohaterem? A jeśli nie jest? Kto o tym zdecyduje? Kto oceni, ile wart jest honor w starciu z polityką?
„Horacjusz” to historia o tym, jak wojna niszczy uczucia i gubi ludzi w imię nieprawdziwych wartości, utożsamianych z interesem państwa. To sztuka o polityce, która zazwyczaj przerasta polityków i popycha ich do bezwzględnego manipulowania obywatelami. To także utwór, który zadaje pytanie o istotę patriotyzmu: czy Horacjusz jest bohaterem? A jeśli nie jest? Kto o tym zdecyduje? Kto oceni, ile wart jest honor w starciu z polityką?
Warszawa 09.01.2027, g. 19:30
od 15.75 pln
Antoni Słonimski był mistrzem inteligentnego humoru i błyskotliwej obserwacji rzeczywistości. W swoich felietonach, humoreskach i tekstach satyrycznych z ironią przyglądał się ludzkim słabościom, z upodobaniem tropiąc absurdy codziennego życia.
Zapraszamy na spotkanie z twórczością pisarza, którego dowcip i przenikliwość nie straciły nic ze swojej aktualności. Będzie zabawnie, chwilami niedorzecznie, a przy okazji pouczająco.
Zapraszamy na spotkanie z twórczością pisarza, którego dowcip i przenikliwość nie straciły nic ze swojej aktualności. Będzie zabawnie, chwilami niedorzecznie, a przy okazji pouczająco.
Warszawa 10.01.2027, g. 17:00
od 21.00 pln
Rzym i Alba stoją na krawędzi eskalacji zbrojnego konfliktu. Wojna może być długa i wyniszczająca. Politycy postanawiają zatem, że zwycięzców wyłoni pojedynek. Przeciw sobie stanąć mają dwie rodziny, złączone dotąd więzami miłości i przyjaźni. Cóż z tego? Rzymianinowi nie wolno opłakiwać wrogów. A jeśli wrogiem jest siostra? Czy patriotyzm i zbrodnia mogą iść w parze, a za miłość można karać, jak za zdradę?
„Horacjusz” to historia o tym, jak wojna niszczy uczucia i gubi ludzi w imię nieprawdziwych wartości, utożsamianych z interesem państwa. To sztuka o polityce, która zazwyczaj przerasta polityków i popycha ich do bezwzględnego manipulowania obywatelami. To także utwór, który zadaje pytanie o istotę patriotyzmu: czy Horacjusz jest bohaterem? A jeśli nie jest? Kto o tym zdecyduje? Kto oceni, ile wart jest honor w starciu z polityką?
„Horacjusz” to historia o tym, jak wojna niszczy uczucia i gubi ludzi w imię nieprawdziwych wartości, utożsamianych z interesem państwa. To sztuka o polityce, która zazwyczaj przerasta polityków i popycha ich do bezwzględnego manipulowania obywatelami. To także utwór, który zadaje pytanie o istotę patriotyzmu: czy Horacjusz jest bohaterem? A jeśli nie jest? Kto o tym zdecyduje? Kto oceni, ile wart jest honor w starciu z polityką?
Warszawa 11.01.2027, g. 16:10
od 0.00 pln
Rejwach to grupa teatralna dla młodzieży w wieku 13–15 lat. Uczestnicy i uczestniczki pracują z improwizacją, ruchem, głosem, budowaniem postaci i tworzeniem własnych scen. Ważną częścią zajęć jest współpraca w grupie i rozwijanie własnych pomysłów.
Zajęcia odbywają się w salach prób Teatru Polskiego im. Arnolda Szyfmana w Warszawie.
Bilet obejmuje udział w całym I semestrze – 15 spotkaniach od października 2026 do stycznia 2027.
Po zakupie biletu
Na adres e-mail podany podczas zakupu wyślemy formularz uczestnika. Wiadomość z linkiem zostanie wysłana z adresu edukacja@teatrpolski.waw.pl.
Prosimy o jego uzupełnienie przed rozpoczęciem zajęć.
Na zajęcia prosimy zabrać bilet w wersji elektronicznej lub wydrukowanej. Bilety będą sprawdzane przy wejściu.
Zajęcia odbywają się w salach prób Teatru Polskiego im. Arnolda Szyfmana w Warszawie.
Bilet obejmuje udział w całym I semestrze – 15 spotkaniach od października 2026 do stycznia 2027.
Po zakupie biletu
Na adres e-mail podany podczas zakupu wyślemy formularz uczestnika. Wiadomość z linkiem zostanie wysłana z adresu edukacja@teatrpolski.waw.pl.
Prosimy o jego uzupełnienie przed rozpoczęciem zajęć.
Na zajęcia prosimy zabrać bilet w wersji elektronicznej lub wydrukowanej. Bilety będą sprawdzane przy wejściu.
Warszawa 11.01.2027, g. 16:15
od 0.00 pln
Pogłos to polsko-ukraińska, międzykulturowa grupa teatralna dla młodzieży w wieku 13–18 lat. Zajęcia są przestrzenią spotkania, twórczego działania i współpracy. Uczestnicy i uczestniczki pracują m.in. z improwizacją, ruchem, głosem, budowaniem postaci i tworzeniem własnych scen.
Zajęcia odbywają się w salach prób Teatru Polskiego im. Arnolda Szyfmana w Warszawie.
Zajęcia odbywają się w salach prób Teatru Polskiego im. Arnolda Szyfmana w Warszawie.
Warszawa 11.01.2027, g. 16:20
od 0.00 pln
HARMIDER – LARUM | I SEMESTR | ROCZNIKI 2014–2016
Wiek: 10–12 lat
Kiedy: poniedziałki, 16:20–17:50
I semestr: 5 października 2026 – 25 stycznia 2027
Liczba spotkań: 15
Prowadzenie: Beata Bil-Walerowicz, Radek Kaliski
Cena: 600 zł
Larum to grupa teatralna dla dzieci w wieku 10–12 lat. Uczestnicy i uczestniczki improwizują, tworzą postaci i sceny, pracują z ruchem, głosem i wyobraźnią oraz rozwijają własne pomysły teatralne.
Zajęcia odbywają się w salach prób Teatru Polskiego im. Arnolda Szyfmana w Warszawie.
Bilet obejmuje udział w całym I semestrze – 15 spotkaniach od października 2026 do stycznia 2027.
Po zakupie biletu
Na adres e-mail podany podczas zakupu wyślemy formularz uczestnika. Wiadomość z linkiem zostanie wysłana z adresu edukacja@teatrpolski.waw.pl.
Prosimy o jego uzupełnienie przed rozpoczęciem zajęć.
Na zajęcia prosimy zabrać bilet w wersji elektronicznej lub wydrukowanej. Bilety będą sprawdzane przy wejściu.
Wiek: 10–12 lat
Kiedy: poniedziałki, 16:20–17:50
I semestr: 5 października 2026 – 25 stycznia 2027
Liczba spotkań: 15
Prowadzenie: Beata Bil-Walerowicz, Radek Kaliski
Cena: 600 zł
Larum to grupa teatralna dla dzieci w wieku 10–12 lat. Uczestnicy i uczestniczki improwizują, tworzą postaci i sceny, pracują z ruchem, głosem i wyobraźnią oraz rozwijają własne pomysły teatralne.
Zajęcia odbywają się w salach prób Teatru Polskiego im. Arnolda Szyfmana w Warszawie.
Bilet obejmuje udział w całym I semestrze – 15 spotkaniach od października 2026 do stycznia 2027.
Po zakupie biletu
Na adres e-mail podany podczas zakupu wyślemy formularz uczestnika. Wiadomość z linkiem zostanie wysłana z adresu edukacja@teatrpolski.waw.pl.
Prosimy o jego uzupełnienie przed rozpoczęciem zajęć.
Na zajęcia prosimy zabrać bilet w wersji elektronicznej lub wydrukowanej. Bilety będą sprawdzane przy wejściu.
Warszawa 11.01.2027, g. 17:30
od 31.50 pln
Ile prawdy trzeba, żeby napisać o sobie? I ile można zmyślić?
W nadchodzącym sezonie Klubu Rozmów Poetyckich zajmiemy się „nową szczerością” – literaturą, która bierze materiał z życia: z pamięci, rodzinnych historii, doświadczeń ciała, miłości, choroby i pracy, ze starych zapisków, zdjęć oraz zwyczajnych przedmiotów, które z jakiegoś powodu są dla nas ważne przez całe życie.
Będziemy sprawdzać, co dzieje się z przeżyciem, kiedy trafia do tekstu. Co wybrać z prawdziwej historii? Co przesunąć, zniekształcić, przemilczeć albo wymyślić? Czy można być szczerym w masce? Czy cudze zdanie może opowiedzieć o nas lepiej niż własne?
Podczas zajęć i jako zadania domowe będą powstawać wiersze, krótkie prozy i mikroeseje. Będziemy mieszać gatunki, pracować z fotografią, dokumentem, wspomnieniem i zasłyszanym głosem. Przyjrzymy się też tekstom współczesnych autorek i autorów, którzy na różne sposoby kreują literackie „ja”. Szczerość w literaturze ma swoją konstrukcję. I właśnie tę konstrukcję spróbujemy rozebrać na części, a potem zbudować po swojemu.
Zapraszamy!
Prowadzenie: Sylwia Głuszak i Joanna Mueller – poetki i instruktorki z wieloletnim doświadczeniem.
Spotkania warsztatowe odbywają się w wybrane poniedziałki w godz. 17.30 - 19.00, w Bufecie u Arnolda (wejście od ul. Sewerynów, przez Scenę Kameralną)
Terminy:
Październik 2026: 19, 26 października
Listopad 2026: 16, 23 listopada
Grudzień 2026: 7, 21 grudnia
Styczeń 2027: 11, 18 stycznia
Luty 2027: 15, 22 lutego
Marzec 2027: 8, 15 marca
Kwiecień 2027: 5, 12 kwietnia
Maj 2027: 10, 17
Czerwiec 2027: 7, 14 czerwca + pokaz pracy warsztatowej
W nadchodzącym sezonie Klubu Rozmów Poetyckich zajmiemy się „nową szczerością” – literaturą, która bierze materiał z życia: z pamięci, rodzinnych historii, doświadczeń ciała, miłości, choroby i pracy, ze starych zapisków, zdjęć oraz zwyczajnych przedmiotów, które z jakiegoś powodu są dla nas ważne przez całe życie.
Będziemy sprawdzać, co dzieje się z przeżyciem, kiedy trafia do tekstu. Co wybrać z prawdziwej historii? Co przesunąć, zniekształcić, przemilczeć albo wymyślić? Czy można być szczerym w masce? Czy cudze zdanie może opowiedzieć o nas lepiej niż własne?
Podczas zajęć i jako zadania domowe będą powstawać wiersze, krótkie prozy i mikroeseje. Będziemy mieszać gatunki, pracować z fotografią, dokumentem, wspomnieniem i zasłyszanym głosem. Przyjrzymy się też tekstom współczesnych autorek i autorów, którzy na różne sposoby kreują literackie „ja”. Szczerość w literaturze ma swoją konstrukcję. I właśnie tę konstrukcję spróbujemy rozebrać na części, a potem zbudować po swojemu.
Zapraszamy!
Prowadzenie: Sylwia Głuszak i Joanna Mueller – poetki i instruktorki z wieloletnim doświadczeniem.
Spotkania warsztatowe odbywają się w wybrane poniedziałki w godz. 17.30 - 19.00, w Bufecie u Arnolda (wejście od ul. Sewerynów, przez Scenę Kameralną)
Terminy:
Październik 2026: 19, 26 października
Listopad 2026: 16, 23 listopada
Grudzień 2026: 7, 21 grudnia
Styczeń 2027: 11, 18 stycznia
Luty 2027: 15, 22 lutego
Marzec 2027: 8, 15 marca
Kwiecień 2027: 5, 12 kwietnia
Maj 2027: 10, 17
Czerwiec 2027: 7, 14 czerwca + pokaz pracy warsztatowej
Warszawa 11.01.2027, g. 18:00
od 0.00 pln
HARMIDER – RWETESIK | I SEMESTR | ROCZNIKI 2017–2019
Wiek: 7–9 lat
Kiedy: poniedziałki, 18:00–19:30
I semestr: 5 października 2026 – 25 stycznia 2027
Liczba spotkań: 15
Prowadzenie: Agata Wojdalska, Karolina Podmokły
Cena: 600 zł
Rwetesik to grupa teatralna dla dzieci w wieku 7–9 lat. Podczas zajęć uczestnicy i uczestniczki poznają teatr poprzez zabawę, ruch, improwizację, pracę z wyobraźnią i wspólne tworzenie scen.
Zajęcia odbywają się w salach prób Teatru Polskiego im. Arnolda Szyfmana w Warszawie.
Bilet obejmuje udział w całym I semestrze – 15 spotkaniach od października 2026 do stycznia 2027.
Po zakupie biletu
Na adres e-mail podany podczas zakupu wyślemy formularz uczestnika, w którym poprosimy o najważniejsze informacje o dziecku. Wiadomość z linkiem do formularza zostanie wysłana z adresu edukacja@teatrpolski.waw.pl.
Prosimy o uzupełnienie formularza przed rozpoczęciem zajęć – usprawni to organizację pierwszego spotkania.
Na zajęcia prosimy zabrać bilet w wersji elektronicznej lub wydrukowanej. Bilety będą sprawdzane przy wejściu.
Wiek: 7–9 lat
Kiedy: poniedziałki, 18:00–19:30
I semestr: 5 października 2026 – 25 stycznia 2027
Liczba spotkań: 15
Prowadzenie: Agata Wojdalska, Karolina Podmokły
Cena: 600 zł
Rwetesik to grupa teatralna dla dzieci w wieku 7–9 lat. Podczas zajęć uczestnicy i uczestniczki poznają teatr poprzez zabawę, ruch, improwizację, pracę z wyobraźnią i wspólne tworzenie scen.
Zajęcia odbywają się w salach prób Teatru Polskiego im. Arnolda Szyfmana w Warszawie.
Bilet obejmuje udział w całym I semestrze – 15 spotkaniach od października 2026 do stycznia 2027.
Po zakupie biletu
Na adres e-mail podany podczas zakupu wyślemy formularz uczestnika, w którym poprosimy o najważniejsze informacje o dziecku. Wiadomość z linkiem do formularza zostanie wysłana z adresu edukacja@teatrpolski.waw.pl.
Prosimy o uzupełnienie formularza przed rozpoczęciem zajęć – usprawni to organizację pierwszego spotkania.
Na zajęcia prosimy zabrać bilet w wersji elektronicznej lub wydrukowanej. Bilety będą sprawdzane przy wejściu.
Warszawa 11.01.2027, g. 18:00
od 0.00 pln
Wrzawa to grupa teatralna dla młodzieży w wieku 16–19 lat – przestrzeń teatralnego eksperymentowania, pracy zespołowej i rozwijania własnych pomysłów poprzez improwizację, ruch, pracę z głosem, postacią i sceną.
Zajęcia odbywają się w salach prób Teatru Polskiego im. Arnolda Szyfmana w Warszawie.
Bilet obejmuje udział w całym I semestrze – 15 spotkaniach od października 2026 do stycznia 2027.
Po zakupie biletu
Na adres e-mail podany podczas zakupu wyślemy formularz uczestnika. Wiadomość z linkiem zostanie wysłana z adresu edukacja@teatrpolski.waw.pl.
Prosimy o jego uzupełnienie przed rozpoczęciem zajęć.
Na zajęcia prosimy zabrać bilet w wersji elektronicznej lub wydrukowanej. Bilety będą sprawdzane przy wejściu.
Zajęcia odbywają się w salach prób Teatru Polskiego im. Arnolda Szyfmana w Warszawie.
Bilet obejmuje udział w całym I semestrze – 15 spotkaniach od października 2026 do stycznia 2027.
Po zakupie biletu
Na adres e-mail podany podczas zakupu wyślemy formularz uczestnika. Wiadomość z linkiem zostanie wysłana z adresu edukacja@teatrpolski.waw.pl.
Prosimy o jego uzupełnienie przed rozpoczęciem zajęć.
Na zajęcia prosimy zabrać bilet w wersji elektronicznej lub wydrukowanej. Bilety będą sprawdzane przy wejściu.
Warszawa 11.01.2027, g. 18:00
od 0.00 pln
Український Гармидер / Ukraiński Harmider to grupa teatralna dla dzieci w wieku 8–12 lat. Podczas zajęć uczestnicy i uczestniczki rozwijają wyobraźnię, improwizują, tworzą postaci i sceny oraz pracują z ruchem i głosem.
Zajęcia odbywają się w salach prób Teatru Polskiego im. Arnolda Szyfmana w Warszawie.
Bilet obejmuje udział w całym I semestrze – 15 spotkaniach od października 2026 do stycznia 2027.
Po zakupie biletu
Na adres e-mail podany podczas zakupu wyślemy formularz uczestnika. Wiadomość z linkiem zostanie wysłana z adresu edukacja@teatrpolski.waw.pl.
Prosimy o jego uzupełnienie przed rozpoczęciem zajęć.
Na zajęcia prosimy zabrać bilet w wersji elektronicznej lub wydrukowanej. Bilety będą sprawdzane przy wejściu.
Zajęcia odbywają się w salach prób Teatru Polskiego im. Arnolda Szyfmana w Warszawie.
Bilet obejmuje udział w całym I semestrze – 15 spotkaniach od października 2026 do stycznia 2027.
Po zakupie biletu
Na adres e-mail podany podczas zakupu wyślemy formularz uczestnika. Wiadomość z linkiem zostanie wysłana z adresu edukacja@teatrpolski.waw.pl.
Prosimy o jego uzupełnienie przed rozpoczęciem zajęć.
Na zajęcia prosimy zabrać bilet w wersji elektronicznej lub wydrukowanej. Bilety będą sprawdzane przy wejściu.
Warszawa 12.01.2027, g. 12:00
od 21.00 pln
Rzym i Alba stoją na krawędzi eskalacji zbrojnego konfliktu. Wojna może być długa i wyniszczająca. Politycy postanawiają zatem, że zwycięzców wyłoni pojedynek. Przeciw sobie stanąć mają dwie rodziny, złączone dotąd więzami miłości i przyjaźni. Cóż z tego? Rzymianinowi nie wolno opłakiwać wrogów. A jeśli wrogiem jest siostra? Czy patriotyzm i zbrodnia mogą iść w parze, a za miłość można karać, jak za zdradę?
„Horacjusz” to historia o tym, jak wojna niszczy uczucia i gubi ludzi w imię nieprawdziwych wartości, utożsamianych z interesem państwa. To sztuka o polityce, która zazwyczaj przerasta polityków i popycha ich do bezwzględnego manipulowania obywatelami. To także utwór, który zadaje pytanie o istotę patriotyzmu: czy Horacjusz jest bohaterem? A jeśli nie jest? Kto o tym zdecyduje? Kto oceni, ile wart jest honor w starciu z polityką?
„Horacjusz” to historia o tym, jak wojna niszczy uczucia i gubi ludzi w imię nieprawdziwych wartości, utożsamianych z interesem państwa. To sztuka o polityce, która zazwyczaj przerasta polityków i popycha ich do bezwzględnego manipulowania obywatelami. To także utwór, który zadaje pytanie o istotę patriotyzmu: czy Horacjusz jest bohaterem? A jeśli nie jest? Kto o tym zdecyduje? Kto oceni, ile wart jest honor w starciu z polityką?
Warszawa 14.01.2027, g. 18:00
od 36.75 pln
Spotkanie ma charakter interaktywny i opiera się na wspólnej pracy całej grupy. Aby zapewnić wszystkim komfortowe warunki udziału, prosimy o:
dołączenie do spotkania z komputera z zainstalowaną aplikacją Zoom – nie z telefonu,
włączenie kamery oraz korzystanie ze sprawnego mikrofonu i głośników,
przygotowanie spokojnego, odosobnionego miejsca, które pozwoli swobodnie uczestniczyć w rozmowach i ćwiczeniach,
punktualne dołączenie do spotkania i udział w całym warsztacie.
Ze względu na grupowy charakter pracy po godz. 18:15 nie będzie możliwości dołączenia do warsztatu.
Prosimy o nieudostępnianie linku osobom, które nie są zapisane na warsztat.
Link do Zooma wyślemy również ponownie na adres e-mail podany przy zakupie biletu dzień przed spotkaniem.
Lekcja teatru: Pokaz rówieśniczy | 18.02.2027, 18:00
Jak przygotować grupę do występu przed rówieśniczą publicznością?
Pokaz dla dzieci lub młodzieży może wiązać się z żywymi, spontanicznymi i czasem trudnymi reakcjami widowni. Podczas spotkania zastanowimy się, jak przygotować młodych aktorów do takiego doświadczenia, zadbać o ich komfort i bezpieczeństwo oraz jak pracować z publicznością przed, podczas i po spektaklu.
Spotkanie dla nauczycieli, instruktorek i instruktorów teatralnych oraz edukatorów pracujących z dziećmi i młodzieżą.
Prowadzenie: Natalia Fijewska-Zdanowska – reżyserka i pedagożka teatru.
dołączenie do spotkania z komputera z zainstalowaną aplikacją Zoom – nie z telefonu,
włączenie kamery oraz korzystanie ze sprawnego mikrofonu i głośników,
przygotowanie spokojnego, odosobnionego miejsca, które pozwoli swobodnie uczestniczyć w rozmowach i ćwiczeniach,
punktualne dołączenie do spotkania i udział w całym warsztacie.
Ze względu na grupowy charakter pracy po godz. 18:15 nie będzie możliwości dołączenia do warsztatu.
Prosimy o nieudostępnianie linku osobom, które nie są zapisane na warsztat.
Link do Zooma wyślemy również ponownie na adres e-mail podany przy zakupie biletu dzień przed spotkaniem.
Lekcja teatru: Pokaz rówieśniczy | 18.02.2027, 18:00
Jak przygotować grupę do występu przed rówieśniczą publicznością?
Pokaz dla dzieci lub młodzieży może wiązać się z żywymi, spontanicznymi i czasem trudnymi reakcjami widowni. Podczas spotkania zastanowimy się, jak przygotować młodych aktorów do takiego doświadczenia, zadbać o ich komfort i bezpieczeństwo oraz jak pracować z publicznością przed, podczas i po spektaklu.
Spotkanie dla nauczycieli, instruktorek i instruktorów teatralnych oraz edukatorów pracujących z dziećmi i młodzieżą.
Prowadzenie: Natalia Fijewska-Zdanowska – reżyserka i pedagożka teatru.
Warszawa 15.01.2027, g. 11:00
od 21.00 pln
Grzegorz Jarzyna sięga po powieść Jana Potockiego, polsko-francuskiego podróżnika, badacza i ekscentryka z przełomu XVIII i XIX wieku. Owiana legendą książka, która w całości ukazała się ponad 30 lat po śmierci autora, zawiera w sobie wszystkie sprzeczności epoki Oświecenia. Z jednej strony głosi potęgę rozumu i stawia w centrum indywidualnego człowieka, z drugiej zawiera ukrytą pod powierzchnią zdarzeń, zakodowaną ezoterykę i wiedzę tajemną, której znakiem są odwołania do żydowskiej Kabały i kart tarota.
Grzegorz Jarzyna: Jako społeczeństwo historycznie nie doświadczyliśmy oświeceniowego zwrotu. W XIX wieku wpadliśmy w pułapkę romantycznego mesjanizmu, w którego konsekwencje są odczuwalne po dziś. Podobnie jak ludzie Oświecenia, odrzuciliśmy religię na rzecz rozumu, coraz bardziej jednak odczuwamy metafizyczną pustkę. Sięgamy po tarota, horoskopy, wschodnią medytację, aby ją zapełnić. W ślad za rozwojem technologicznym nie idzie rozwój duchowy człowieka. Im bardziej rozwija się współczesna nauka i technologia, tym silniejsza staje się potrzeba poszukiwań duchowych. Nasz spektakl będzie inicjacyjną opowieścią o drodze młodego bohatera do samopoznania i wyzwolenia się z narzuconych wzorców.
Odbiorcy:
Spektakl przeznaczony dla widzów od 16. roku życia, zawiera sceny intymne, sceny nagości oraz sceny przemocy.
W spektaklu używane są światła stroboskopowe i sztuczny dym.
Grzegorz Jarzyna: Jako społeczeństwo historycznie nie doświadczyliśmy oświeceniowego zwrotu. W XIX wieku wpadliśmy w pułapkę romantycznego mesjanizmu, w którego konsekwencje są odczuwalne po dziś. Podobnie jak ludzie Oświecenia, odrzuciliśmy religię na rzecz rozumu, coraz bardziej jednak odczuwamy metafizyczną pustkę. Sięgamy po tarota, horoskopy, wschodnią medytację, aby ją zapełnić. W ślad za rozwojem technologicznym nie idzie rozwój duchowy człowieka. Im bardziej rozwija się współczesna nauka i technologia, tym silniejsza staje się potrzeba poszukiwań duchowych. Nasz spektakl będzie inicjacyjną opowieścią o drodze młodego bohatera do samopoznania i wyzwolenia się z narzuconych wzorców.
Odbiorcy:
Spektakl przeznaczony dla widzów od 16. roku życia, zawiera sceny intymne, sceny nagości oraz sceny przemocy.
W spektaklu używane są światła stroboskopowe i sztuczny dym.
Warszawa 16.01.2027, g. 19:00
od 21.00 pln
Grzegorz Jarzyna sięga po powieść Jana Potockiego, polsko-francuskiego podróżnika, badacza i ekscentryka z przełomu XVIII i XIX wieku. Owiana legendą książka, która w całości ukazała się ponad 30 lat po śmierci autora, zawiera w sobie wszystkie sprzeczności epoki Oświecenia. Z jednej strony głosi potęgę rozumu i stawia w centrum indywidualnego człowieka, z drugiej zawiera ukrytą pod powierzchnią zdarzeń, zakodowaną ezoterykę i wiedzę tajemną, której znakiem są odwołania do żydowskiej Kabały i kart tarota.
Grzegorz Jarzyna: Jako społeczeństwo historycznie nie doświadczyliśmy oświeceniowego zwrotu. W XIX wieku wpadliśmy w pułapkę romantycznego mesjanizmu, w którego konsekwencje są odczuwalne po dziś. Podobnie jak ludzie Oświecenia, odrzuciliśmy religię na rzecz rozumu, coraz bardziej jednak odczuwamy metafizyczną pustkę. Sięgamy po tarota, horoskopy, wschodnią medytację, aby ją zapełnić. W ślad za rozwojem technologicznym nie idzie rozwój duchowy człowieka. Im bardziej rozwija się współczesna nauka i technologia, tym silniejsza staje się potrzeba poszukiwań duchowych. Nasz spektakl będzie inicjacyjną opowieścią o drodze młodego bohatera do samopoznania i wyzwolenia się z narzuconych wzorców.
Odbiorcy:
Spektakl przeznaczony dla widzów od 16. roku życia, zawiera sceny intymne, sceny nagości oraz sceny przemocy.
W spektaklu używane są światła stroboskopowe i sztuczny dym.
Grzegorz Jarzyna: Jako społeczeństwo historycznie nie doświadczyliśmy oświeceniowego zwrotu. W XIX wieku wpadliśmy w pułapkę romantycznego mesjanizmu, w którego konsekwencje są odczuwalne po dziś. Podobnie jak ludzie Oświecenia, odrzuciliśmy religię na rzecz rozumu, coraz bardziej jednak odczuwamy metafizyczną pustkę. Sięgamy po tarota, horoskopy, wschodnią medytację, aby ją zapełnić. W ślad za rozwojem technologicznym nie idzie rozwój duchowy człowieka. Im bardziej rozwija się współczesna nauka i technologia, tym silniejsza staje się potrzeba poszukiwań duchowych. Nasz spektakl będzie inicjacyjną opowieścią o drodze młodego bohatera do samopoznania i wyzwolenia się z narzuconych wzorców.
Odbiorcy:
Spektakl przeznaczony dla widzów od 16. roku życia, zawiera sceny intymne, sceny nagości oraz sceny przemocy.
W spektaklu używane są światła stroboskopowe i sztuczny dym.
Warszawa 17.01.2027, g. 19:00
od 21.00 pln
Grzegorz Jarzyna sięga po powieść Jana Potockiego, polsko-francuskiego podróżnika, badacza i ekscentryka z przełomu XVIII i XIX wieku. Owiana legendą książka, która w całości ukazała się ponad 30 lat po śmierci autora, zawiera w sobie wszystkie sprzeczności epoki Oświecenia. Z jednej strony głosi potęgę rozumu i stawia w centrum indywidualnego człowieka, z drugiej zawiera ukrytą pod powierzchnią zdarzeń, zakodowaną ezoterykę i wiedzę tajemną, której znakiem są odwołania do żydowskiej Kabały i kart tarota.
Grzegorz Jarzyna: Jako społeczeństwo historycznie nie doświadczyliśmy oświeceniowego zwrotu. W XIX wieku wpadliśmy w pułapkę romantycznego mesjanizmu, w którego konsekwencje są odczuwalne po dziś. Podobnie jak ludzie Oświecenia, odrzuciliśmy religię na rzecz rozumu, coraz bardziej jednak odczuwamy metafizyczną pustkę. Sięgamy po tarota, horoskopy, wschodnią medytację, aby ją zapełnić. W ślad za rozwojem technologicznym nie idzie rozwój duchowy człowieka. Im bardziej rozwija się współczesna nauka i technologia, tym silniejsza staje się potrzeba poszukiwań duchowych. Nasz spektakl będzie inicjacyjną opowieścią o drodze młodego bohatera do samopoznania i wyzwolenia się z narzuconych wzorców.
Odbiorcy:
Spektakl przeznaczony dla widzów od 16. roku życia, zawiera sceny intymne, sceny nagości oraz sceny przemocy.
W spektaklu używane są światła stroboskopowe i sztuczny dym.
Grzegorz Jarzyna: Jako społeczeństwo historycznie nie doświadczyliśmy oświeceniowego zwrotu. W XIX wieku wpadliśmy w pułapkę romantycznego mesjanizmu, w którego konsekwencje są odczuwalne po dziś. Podobnie jak ludzie Oświecenia, odrzuciliśmy religię na rzecz rozumu, coraz bardziej jednak odczuwamy metafizyczną pustkę. Sięgamy po tarota, horoskopy, wschodnią medytację, aby ją zapełnić. W ślad za rozwojem technologicznym nie idzie rozwój duchowy człowieka. Im bardziej rozwija się współczesna nauka i technologia, tym silniejsza staje się potrzeba poszukiwań duchowych. Nasz spektakl będzie inicjacyjną opowieścią o drodze młodego bohatera do samopoznania i wyzwolenia się z narzuconych wzorców.
Odbiorcy:
Spektakl przeznaczony dla widzów od 16. roku życia, zawiera sceny intymne, sceny nagości oraz sceny przemocy.
W spektaklu używane są światła stroboskopowe i sztuczny dym.
Warszawa 18.01.2027, g. 16:10
od 0.00 pln
Rejwach to grupa teatralna dla młodzieży w wieku 13–15 lat. Uczestnicy i uczestniczki pracują z improwizacją, ruchem, głosem, budowaniem postaci i tworzeniem własnych scen. Ważną częścią zajęć jest współpraca w grupie i rozwijanie własnych pomysłów.
Zajęcia odbywają się w salach prób Teatru Polskiego im. Arnolda Szyfmana w Warszawie.
Bilet obejmuje udział w całym I semestrze – 15 spotkaniach od października 2026 do stycznia 2027.
Po zakupie biletu
Na adres e-mail podany podczas zakupu wyślemy formularz uczestnika. Wiadomość z linkiem zostanie wysłana z adresu edukacja@teatrpolski.waw.pl.
Prosimy o jego uzupełnienie przed rozpoczęciem zajęć.
Na zajęcia prosimy zabrać bilet w wersji elektronicznej lub wydrukowanej. Bilety będą sprawdzane przy wejściu.
Zajęcia odbywają się w salach prób Teatru Polskiego im. Arnolda Szyfmana w Warszawie.
Bilet obejmuje udział w całym I semestrze – 15 spotkaniach od października 2026 do stycznia 2027.
Po zakupie biletu
Na adres e-mail podany podczas zakupu wyślemy formularz uczestnika. Wiadomość z linkiem zostanie wysłana z adresu edukacja@teatrpolski.waw.pl.
Prosimy o jego uzupełnienie przed rozpoczęciem zajęć.
Na zajęcia prosimy zabrać bilet w wersji elektronicznej lub wydrukowanej. Bilety będą sprawdzane przy wejściu.
Warszawa 18.01.2027, g. 16:15
od 0.00 pln
Pogłos to polsko-ukraińska, międzykulturowa grupa teatralna dla młodzieży w wieku 13–18 lat. Zajęcia są przestrzenią spotkania, twórczego działania i współpracy. Uczestnicy i uczestniczki pracują m.in. z improwizacją, ruchem, głosem, budowaniem postaci i tworzeniem własnych scen.
Zajęcia odbywają się w salach prób Teatru Polskiego im. Arnolda Szyfmana w Warszawie.
Zajęcia odbywają się w salach prób Teatru Polskiego im. Arnolda Szyfmana w Warszawie.
Warszawa 18.01.2027, g. 16:20
od 0.00 pln
HARMIDER – LARUM | I SEMESTR | ROCZNIKI 2014–2016
Wiek: 10–12 lat
Kiedy: poniedziałki, 16:20–17:50
I semestr: 5 października 2026 – 25 stycznia 2027
Liczba spotkań: 15
Prowadzenie: Beata Bil-Walerowicz, Radek Kaliski
Cena: 600 zł
Larum to grupa teatralna dla dzieci w wieku 10–12 lat. Uczestnicy i uczestniczki improwizują, tworzą postaci i sceny, pracują z ruchem, głosem i wyobraźnią oraz rozwijają własne pomysły teatralne.
Zajęcia odbywają się w salach prób Teatru Polskiego im. Arnolda Szyfmana w Warszawie.
Bilet obejmuje udział w całym I semestrze – 15 spotkaniach od października 2026 do stycznia 2027.
Po zakupie biletu
Na adres e-mail podany podczas zakupu wyślemy formularz uczestnika. Wiadomość z linkiem zostanie wysłana z adresu edukacja@teatrpolski.waw.pl.
Prosimy o jego uzupełnienie przed rozpoczęciem zajęć.
Na zajęcia prosimy zabrać bilet w wersji elektronicznej lub wydrukowanej. Bilety będą sprawdzane przy wejściu.
Wiek: 10–12 lat
Kiedy: poniedziałki, 16:20–17:50
I semestr: 5 października 2026 – 25 stycznia 2027
Liczba spotkań: 15
Prowadzenie: Beata Bil-Walerowicz, Radek Kaliski
Cena: 600 zł
Larum to grupa teatralna dla dzieci w wieku 10–12 lat. Uczestnicy i uczestniczki improwizują, tworzą postaci i sceny, pracują z ruchem, głosem i wyobraźnią oraz rozwijają własne pomysły teatralne.
Zajęcia odbywają się w salach prób Teatru Polskiego im. Arnolda Szyfmana w Warszawie.
Bilet obejmuje udział w całym I semestrze – 15 spotkaniach od października 2026 do stycznia 2027.
Po zakupie biletu
Na adres e-mail podany podczas zakupu wyślemy formularz uczestnika. Wiadomość z linkiem zostanie wysłana z adresu edukacja@teatrpolski.waw.pl.
Prosimy o jego uzupełnienie przed rozpoczęciem zajęć.
Na zajęcia prosimy zabrać bilet w wersji elektronicznej lub wydrukowanej. Bilety będą sprawdzane przy wejściu.
Warszawa 18.01.2027, g. 17:30
od 31.50 pln
Ile prawdy trzeba, żeby napisać o sobie? I ile można zmyślić?
W nadchodzącym sezonie Klubu Rozmów Poetyckich zajmiemy się „nową szczerością” – literaturą, która bierze materiał z życia: z pamięci, rodzinnych historii, doświadczeń ciała, miłości, choroby i pracy, ze starych zapisków, zdjęć oraz zwyczajnych przedmiotów, które z jakiegoś powodu są dla nas ważne przez całe życie.
Będziemy sprawdzać, co dzieje się z przeżyciem, kiedy trafia do tekstu. Co wybrać z prawdziwej historii? Co przesunąć, zniekształcić, przemilczeć albo wymyślić? Czy można być szczerym w masce? Czy cudze zdanie może opowiedzieć o nas lepiej niż własne?
Podczas zajęć i jako zadania domowe będą powstawać wiersze, krótkie prozy i mikroeseje. Będziemy mieszać gatunki, pracować z fotografią, dokumentem, wspomnieniem i zasłyszanym głosem. Przyjrzymy się też tekstom współczesnych autorek i autorów, którzy na różne sposoby kreują literackie „ja”. Szczerość w literaturze ma swoją konstrukcję. I właśnie tę konstrukcję spróbujemy rozebrać na części, a potem zbudować po swojemu.
Zapraszamy!
Prowadzenie: Sylwia Głuszak i Joanna Mueller – poetki i instruktorki z wieloletnim doświadczeniem.
Spotkania warsztatowe odbywają się w wybrane poniedziałki w godz. 17.30 - 19.00, w Bufecie u Arnolda (wejście od ul. Sewerynów, przez Scenę Kameralną)
Terminy:
Październik 2026: 19, 26 października
Listopad 2026: 16, 23 listopada
Grudzień 2026: 7, 21 grudnia
Styczeń 2027: 11, 18 stycznia
Luty 2027: 15, 22 lutego
Marzec 2027: 8, 15 marca
Kwiecień 2027: 5, 12 kwietnia
Maj 2027: 10, 17
Czerwiec 2027: 7, 14 czerwca + pokaz pracy warsztatowej
W nadchodzącym sezonie Klubu Rozmów Poetyckich zajmiemy się „nową szczerością” – literaturą, która bierze materiał z życia: z pamięci, rodzinnych historii, doświadczeń ciała, miłości, choroby i pracy, ze starych zapisków, zdjęć oraz zwyczajnych przedmiotów, które z jakiegoś powodu są dla nas ważne przez całe życie.
Będziemy sprawdzać, co dzieje się z przeżyciem, kiedy trafia do tekstu. Co wybrać z prawdziwej historii? Co przesunąć, zniekształcić, przemilczeć albo wymyślić? Czy można być szczerym w masce? Czy cudze zdanie może opowiedzieć o nas lepiej niż własne?
Podczas zajęć i jako zadania domowe będą powstawać wiersze, krótkie prozy i mikroeseje. Będziemy mieszać gatunki, pracować z fotografią, dokumentem, wspomnieniem i zasłyszanym głosem. Przyjrzymy się też tekstom współczesnych autorek i autorów, którzy na różne sposoby kreują literackie „ja”. Szczerość w literaturze ma swoją konstrukcję. I właśnie tę konstrukcję spróbujemy rozebrać na części, a potem zbudować po swojemu.
Zapraszamy!
Prowadzenie: Sylwia Głuszak i Joanna Mueller – poetki i instruktorki z wieloletnim doświadczeniem.
Spotkania warsztatowe odbywają się w wybrane poniedziałki w godz. 17.30 - 19.00, w Bufecie u Arnolda (wejście od ul. Sewerynów, przez Scenę Kameralną)
Terminy:
Październik 2026: 19, 26 października
Listopad 2026: 16, 23 listopada
Grudzień 2026: 7, 21 grudnia
Styczeń 2027: 11, 18 stycznia
Luty 2027: 15, 22 lutego
Marzec 2027: 8, 15 marca
Kwiecień 2027: 5, 12 kwietnia
Maj 2027: 10, 17
Czerwiec 2027: 7, 14 czerwca + pokaz pracy warsztatowej
Warszawa 18.01.2027, g. 18:00
od 0.00 pln
HARMIDER – RWETESIK | I SEMESTR | ROCZNIKI 2017–2019
Wiek: 7–9 lat
Kiedy: poniedziałki, 18:00–19:30
I semestr: 5 października 2026 – 25 stycznia 2027
Liczba spotkań: 15
Prowadzenie: Agata Wojdalska, Karolina Podmokły
Cena: 600 zł
Rwetesik to grupa teatralna dla dzieci w wieku 7–9 lat. Podczas zajęć uczestnicy i uczestniczki poznają teatr poprzez zabawę, ruch, improwizację, pracę z wyobraźnią i wspólne tworzenie scen.
Zajęcia odbywają się w salach prób Teatru Polskiego im. Arnolda Szyfmana w Warszawie.
Bilet obejmuje udział w całym I semestrze – 15 spotkaniach od października 2026 do stycznia 2027.
Po zakupie biletu
Na adres e-mail podany podczas zakupu wyślemy formularz uczestnika, w którym poprosimy o najważniejsze informacje o dziecku. Wiadomość z linkiem do formularza zostanie wysłana z adresu edukacja@teatrpolski.waw.pl.
Prosimy o uzupełnienie formularza przed rozpoczęciem zajęć – usprawni to organizację pierwszego spotkania.
Na zajęcia prosimy zabrać bilet w wersji elektronicznej lub wydrukowanej. Bilety będą sprawdzane przy wejściu.
Wiek: 7–9 lat
Kiedy: poniedziałki, 18:00–19:30
I semestr: 5 października 2026 – 25 stycznia 2027
Liczba spotkań: 15
Prowadzenie: Agata Wojdalska, Karolina Podmokły
Cena: 600 zł
Rwetesik to grupa teatralna dla dzieci w wieku 7–9 lat. Podczas zajęć uczestnicy i uczestniczki poznają teatr poprzez zabawę, ruch, improwizację, pracę z wyobraźnią i wspólne tworzenie scen.
Zajęcia odbywają się w salach prób Teatru Polskiego im. Arnolda Szyfmana w Warszawie.
Bilet obejmuje udział w całym I semestrze – 15 spotkaniach od października 2026 do stycznia 2027.
Po zakupie biletu
Na adres e-mail podany podczas zakupu wyślemy formularz uczestnika, w którym poprosimy o najważniejsze informacje o dziecku. Wiadomość z linkiem do formularza zostanie wysłana z adresu edukacja@teatrpolski.waw.pl.
Prosimy o uzupełnienie formularza przed rozpoczęciem zajęć – usprawni to organizację pierwszego spotkania.
Na zajęcia prosimy zabrać bilet w wersji elektronicznej lub wydrukowanej. Bilety będą sprawdzane przy wejściu.
Warszawa 18.01.2027, g. 18:00
od 0.00 pln
Wrzawa to grupa teatralna dla młodzieży w wieku 16–19 lat – przestrzeń teatralnego eksperymentowania, pracy zespołowej i rozwijania własnych pomysłów poprzez improwizację, ruch, pracę z głosem, postacią i sceną.
Zajęcia odbywają się w salach prób Teatru Polskiego im. Arnolda Szyfmana w Warszawie.
Bilet obejmuje udział w całym I semestrze – 15 spotkaniach od października 2026 do stycznia 2027.
Po zakupie biletu
Na adres e-mail podany podczas zakupu wyślemy formularz uczestnika. Wiadomość z linkiem zostanie wysłana z adresu edukacja@teatrpolski.waw.pl.
Prosimy o jego uzupełnienie przed rozpoczęciem zajęć.
Na zajęcia prosimy zabrać bilet w wersji elektronicznej lub wydrukowanej. Bilety będą sprawdzane przy wejściu.
Zajęcia odbywają się w salach prób Teatru Polskiego im. Arnolda Szyfmana w Warszawie.
Bilet obejmuje udział w całym I semestrze – 15 spotkaniach od października 2026 do stycznia 2027.
Po zakupie biletu
Na adres e-mail podany podczas zakupu wyślemy formularz uczestnika. Wiadomość z linkiem zostanie wysłana z adresu edukacja@teatrpolski.waw.pl.
Prosimy o jego uzupełnienie przed rozpoczęciem zajęć.
Na zajęcia prosimy zabrać bilet w wersji elektronicznej lub wydrukowanej. Bilety będą sprawdzane przy wejściu.
Warszawa 18.01.2027, g. 18:00
od 0.00 pln
Український Гармидер / Ukraiński Harmider to grupa teatralna dla dzieci w wieku 8–12 lat. Podczas zajęć uczestnicy i uczestniczki rozwijają wyobraźnię, improwizują, tworzą postaci i sceny oraz pracują z ruchem i głosem.
Zajęcia odbywają się w salach prób Teatru Polskiego im. Arnolda Szyfmana w Warszawie.
Bilet obejmuje udział w całym I semestrze – 15 spotkaniach od października 2026 do stycznia 2027.
Po zakupie biletu
Na adres e-mail podany podczas zakupu wyślemy formularz uczestnika. Wiadomość z linkiem zostanie wysłana z adresu edukacja@teatrpolski.waw.pl.
Prosimy o jego uzupełnienie przed rozpoczęciem zajęć.
Na zajęcia prosimy zabrać bilet w wersji elektronicznej lub wydrukowanej. Bilety będą sprawdzane przy wejściu.
Zajęcia odbywają się w salach prób Teatru Polskiego im. Arnolda Szyfmana w Warszawie.
Bilet obejmuje udział w całym I semestrze – 15 spotkaniach od października 2026 do stycznia 2027.
Po zakupie biletu
Na adres e-mail podany podczas zakupu wyślemy formularz uczestnika. Wiadomość z linkiem zostanie wysłana z adresu edukacja@teatrpolski.waw.pl.
Prosimy o jego uzupełnienie przed rozpoczęciem zajęć.
Na zajęcia prosimy zabrać bilet w wersji elektronicznej lub wydrukowanej. Bilety będą sprawdzane przy wejściu.
Warszawa 22.01.2027, g. 19:00
od 21.00 pln
Piosenka lubi być śpiewana. Zaprosiłem do świata moich piosenek aktorów Teatru Polskiego. Kiedy śpiewają znane piosenki, dają im swoje twarze, kiedy śpiewają nowe, dają im swoje dusze. Ten wieczór przyniesie niezwykłe wykonania i zaskakujące interpretacje. Zapowiadam, że do wspólnego śpiewania będę chciał wciągnąć widzów – słyszeliście kiedyś Państwo swoje głosy pod niebem Teatru Polskiego? Aby Was ośmielić, Drodzy Widzowie, sam zaśpiewam. Zapraszam zatem na piosenkowy wieczór, który, mam nadzieję, jednych ściśnie za gardło, innych rozbawi, a wszystkich rozśpiewa.
Jacek Cygan
Życie jest piosenką, piosenka jest życiem – ma swoją historię, koleje losu i prywatną przeszłość. Bywa też, że uskrzydlona zaczyna wieść samodzielny żywot i zapada w pamięć pokoleń. Jacek Cygan, znakomity artysta słowa, ma w swoim twórczym dorobku wiele takich utworów. Dziękuję Mu zatem, że zechciał przyjąć zaproszenie do Teatru Polskiego, gdzie będziemy mogli razem wyśpiewać solidny kawałek historii polskiej piosenki – mądrej, skrzącej się dowcipem, zachwycającej lekkością frazy i niepospolitością skojarzeń. Piosenki, w której odbija się 40 lat przemian jakie dokonały się w Polsce i w nas samych.
Andrzej Seweryn
Jacek Cygan
Życie jest piosenką, piosenka jest życiem – ma swoją historię, koleje losu i prywatną przeszłość. Bywa też, że uskrzydlona zaczyna wieść samodzielny żywot i zapada w pamięć pokoleń. Jacek Cygan, znakomity artysta słowa, ma w swoim twórczym dorobku wiele takich utworów. Dziękuję Mu zatem, że zechciał przyjąć zaproszenie do Teatru Polskiego, gdzie będziemy mogli razem wyśpiewać solidny kawałek historii polskiej piosenki – mądrej, skrzącej się dowcipem, zachwycającej lekkością frazy i niepospolitością skojarzeń. Piosenki, w której odbija się 40 lat przemian jakie dokonały się w Polsce i w nas samych.
Andrzej Seweryn
Warszawa 23.01.2027, g. 19:00
od 21.00 pln
Piosenka lubi być śpiewana. Zaprosiłem do świata moich piosenek aktorów Teatru Polskiego. Kiedy śpiewają znane piosenki, dają im swoje twarze, kiedy śpiewają nowe, dają im swoje dusze. Ten wieczór przyniesie niezwykłe wykonania i zaskakujące interpretacje. Zapowiadam, że do wspólnego śpiewania będę chciał wciągnąć widzów – słyszeliście kiedyś Państwo swoje głosy pod niebem Teatru Polskiego? Aby Was ośmielić, Drodzy Widzowie, sam zaśpiewam. Zapraszam zatem na piosenkowy wieczór, który, mam nadzieję, jednych ściśnie za gardło, innych rozbawi, a wszystkich rozśpiewa.
Jacek Cygan
Życie jest piosenką, piosenka jest życiem – ma swoją historię, koleje losu i prywatną przeszłość. Bywa też, że uskrzydlona zaczyna wieść samodzielny żywot i zapada w pamięć pokoleń. Jacek Cygan, znakomity artysta słowa, ma w swoim twórczym dorobku wiele takich utworów. Dziękuję Mu zatem, że zechciał przyjąć zaproszenie do Teatru Polskiego, gdzie będziemy mogli razem wyśpiewać solidny kawałek historii polskiej piosenki – mądrej, skrzącej się dowcipem, zachwycającej lekkością frazy i niepospolitością skojarzeń. Piosenki, w której odbija się 40 lat przemian jakie dokonały się w Polsce i w nas samych.
Andrzej Seweryn
Jacek Cygan
Życie jest piosenką, piosenka jest życiem – ma swoją historię, koleje losu i prywatną przeszłość. Bywa też, że uskrzydlona zaczyna wieść samodzielny żywot i zapada w pamięć pokoleń. Jacek Cygan, znakomity artysta słowa, ma w swoim twórczym dorobku wiele takich utworów. Dziękuję Mu zatem, że zechciał przyjąć zaproszenie do Teatru Polskiego, gdzie będziemy mogli razem wyśpiewać solidny kawałek historii polskiej piosenki – mądrej, skrzącej się dowcipem, zachwycającej lekkością frazy i niepospolitością skojarzeń. Piosenki, w której odbija się 40 lat przemian jakie dokonały się w Polsce i w nas samych.
Andrzej Seweryn
Warszawa 24.01.2027, g. 17:00
od 21.00 pln
Piosenka lubi być śpiewana. Zaprosiłem do świata moich piosenek aktorów Teatru Polskiego. Kiedy śpiewają znane piosenki, dają im swoje twarze, kiedy śpiewają nowe, dają im swoje dusze. Ten wieczór przyniesie niezwykłe wykonania i zaskakujące interpretacje. Zapowiadam, że do wspólnego śpiewania będę chciał wciągnąć widzów – słyszeliście kiedyś Państwo swoje głosy pod niebem Teatru Polskiego? Aby Was ośmielić, Drodzy Widzowie, sam zaśpiewam. Zapraszam zatem na piosenkowy wieczór, który, mam nadzieję, jednych ściśnie za gardło, innych rozbawi, a wszystkich rozśpiewa.
Jacek Cygan
Życie jest piosenką, piosenka jest życiem – ma swoją historię, koleje losu i prywatną przeszłość. Bywa też, że uskrzydlona zaczyna wieść samodzielny żywot i zapada w pamięć pokoleń. Jacek Cygan, znakomity artysta słowa, ma w swoim twórczym dorobku wiele takich utworów. Dziękuję Mu zatem, że zechciał przyjąć zaproszenie do Teatru Polskiego, gdzie będziemy mogli razem wyśpiewać solidny kawałek historii polskiej piosenki – mądrej, skrzącej się dowcipem, zachwycającej lekkością frazy i niepospolitością skojarzeń. Piosenki, w której odbija się 40 lat przemian jakie dokonały się w Polsce i w nas samych.
Andrzej Seweryn
Jacek Cygan
Życie jest piosenką, piosenka jest życiem – ma swoją historię, koleje losu i prywatną przeszłość. Bywa też, że uskrzydlona zaczyna wieść samodzielny żywot i zapada w pamięć pokoleń. Jacek Cygan, znakomity artysta słowa, ma w swoim twórczym dorobku wiele takich utworów. Dziękuję Mu zatem, że zechciał przyjąć zaproszenie do Teatru Polskiego, gdzie będziemy mogli razem wyśpiewać solidny kawałek historii polskiej piosenki – mądrej, skrzącej się dowcipem, zachwycającej lekkością frazy i niepospolitością skojarzeń. Piosenki, w której odbija się 40 lat przemian jakie dokonały się w Polsce i w nas samych.
Andrzej Seweryn
Warszawa 25.01.2027, g. 16:10
od 0.00 pln
Rejwach to grupa teatralna dla młodzieży w wieku 13–15 lat. Uczestnicy i uczestniczki pracują z improwizacją, ruchem, głosem, budowaniem postaci i tworzeniem własnych scen. Ważną częścią zajęć jest współpraca w grupie i rozwijanie własnych pomysłów.
Zajęcia odbywają się w salach prób Teatru Polskiego im. Arnolda Szyfmana w Warszawie.
Bilet obejmuje udział w całym I semestrze – 15 spotkaniach od października 2026 do stycznia 2027.
Po zakupie biletu
Na adres e-mail podany podczas zakupu wyślemy formularz uczestnika. Wiadomość z linkiem zostanie wysłana z adresu edukacja@teatrpolski.waw.pl.
Prosimy o jego uzupełnienie przed rozpoczęciem zajęć.
Na zajęcia prosimy zabrać bilet w wersji elektronicznej lub wydrukowanej. Bilety będą sprawdzane przy wejściu.
Zajęcia odbywają się w salach prób Teatru Polskiego im. Arnolda Szyfmana w Warszawie.
Bilet obejmuje udział w całym I semestrze – 15 spotkaniach od października 2026 do stycznia 2027.
Po zakupie biletu
Na adres e-mail podany podczas zakupu wyślemy formularz uczestnika. Wiadomość z linkiem zostanie wysłana z adresu edukacja@teatrpolski.waw.pl.
Prosimy o jego uzupełnienie przed rozpoczęciem zajęć.
Na zajęcia prosimy zabrać bilet w wersji elektronicznej lub wydrukowanej. Bilety będą sprawdzane przy wejściu.
Warszawa 25.01.2027, g. 16:15
od 0.00 pln
Pogłos to polsko-ukraińska, międzykulturowa grupa teatralna dla młodzieży w wieku 13–18 lat. Zajęcia są przestrzenią spotkania, twórczego działania i współpracy. Uczestnicy i uczestniczki pracują m.in. z improwizacją, ruchem, głosem, budowaniem postaci i tworzeniem własnych scen.
Zajęcia odbywają się w salach prób Teatru Polskiego im. Arnolda Szyfmana w Warszawie.
Zajęcia odbywają się w salach prób Teatru Polskiego im. Arnolda Szyfmana w Warszawie.
Warszawa 25.01.2027, g. 16:20
od 0.00 pln
HARMIDER – LARUM | I SEMESTR | ROCZNIKI 2014–2016
Wiek: 10–12 lat
Kiedy: poniedziałki, 16:20–17:50
I semestr: 5 października 2026 – 25 stycznia 2027
Liczba spotkań: 15
Prowadzenie: Beata Bil-Walerowicz, Radek Kaliski
Cena: 600 zł
Larum to grupa teatralna dla dzieci w wieku 10–12 lat. Uczestnicy i uczestniczki improwizują, tworzą postaci i sceny, pracują z ruchem, głosem i wyobraźnią oraz rozwijają własne pomysły teatralne.
Zajęcia odbywają się w salach prób Teatru Polskiego im. Arnolda Szyfmana w Warszawie.
Bilet obejmuje udział w całym I semestrze – 15 spotkaniach od października 2026 do stycznia 2027.
Po zakupie biletu
Na adres e-mail podany podczas zakupu wyślemy formularz uczestnika. Wiadomość z linkiem zostanie wysłana z adresu edukacja@teatrpolski.waw.pl.
Prosimy o jego uzupełnienie przed rozpoczęciem zajęć.
Na zajęcia prosimy zabrać bilet w wersji elektronicznej lub wydrukowanej. Bilety będą sprawdzane przy wejściu.
Wiek: 10–12 lat
Kiedy: poniedziałki, 16:20–17:50
I semestr: 5 października 2026 – 25 stycznia 2027
Liczba spotkań: 15
Prowadzenie: Beata Bil-Walerowicz, Radek Kaliski
Cena: 600 zł
Larum to grupa teatralna dla dzieci w wieku 10–12 lat. Uczestnicy i uczestniczki improwizują, tworzą postaci i sceny, pracują z ruchem, głosem i wyobraźnią oraz rozwijają własne pomysły teatralne.
Zajęcia odbywają się w salach prób Teatru Polskiego im. Arnolda Szyfmana w Warszawie.
Bilet obejmuje udział w całym I semestrze – 15 spotkaniach od października 2026 do stycznia 2027.
Po zakupie biletu
Na adres e-mail podany podczas zakupu wyślemy formularz uczestnika. Wiadomość z linkiem zostanie wysłana z adresu edukacja@teatrpolski.waw.pl.
Prosimy o jego uzupełnienie przed rozpoczęciem zajęć.
Na zajęcia prosimy zabrać bilet w wersji elektronicznej lub wydrukowanej. Bilety będą sprawdzane przy wejściu.
Warszawa 25.01.2027, g. 18:00
od 0.00 pln
HARMIDER – RWETESIK | I SEMESTR | ROCZNIKI 2017–2019
Wiek: 7–9 lat
Kiedy: poniedziałki, 18:00–19:30
I semestr: 5 października 2026 – 25 stycznia 2027
Liczba spotkań: 15
Prowadzenie: Agata Wojdalska, Karolina Podmokły
Cena: 600 zł
Rwetesik to grupa teatralna dla dzieci w wieku 7–9 lat. Podczas zajęć uczestnicy i uczestniczki poznają teatr poprzez zabawę, ruch, improwizację, pracę z wyobraźnią i wspólne tworzenie scen.
Zajęcia odbywają się w salach prób Teatru Polskiego im. Arnolda Szyfmana w Warszawie.
Bilet obejmuje udział w całym I semestrze – 15 spotkaniach od października 2026 do stycznia 2027.
Po zakupie biletu
Na adres e-mail podany podczas zakupu wyślemy formularz uczestnika, w którym poprosimy o najważniejsze informacje o dziecku. Wiadomość z linkiem do formularza zostanie wysłana z adresu edukacja@teatrpolski.waw.pl.
Prosimy o uzupełnienie formularza przed rozpoczęciem zajęć – usprawni to organizację pierwszego spotkania.
Na zajęcia prosimy zabrać bilet w wersji elektronicznej lub wydrukowanej. Bilety będą sprawdzane przy wejściu.
Wiek: 7–9 lat
Kiedy: poniedziałki, 18:00–19:30
I semestr: 5 października 2026 – 25 stycznia 2027
Liczba spotkań: 15
Prowadzenie: Agata Wojdalska, Karolina Podmokły
Cena: 600 zł
Rwetesik to grupa teatralna dla dzieci w wieku 7–9 lat. Podczas zajęć uczestnicy i uczestniczki poznają teatr poprzez zabawę, ruch, improwizację, pracę z wyobraźnią i wspólne tworzenie scen.
Zajęcia odbywają się w salach prób Teatru Polskiego im. Arnolda Szyfmana w Warszawie.
Bilet obejmuje udział w całym I semestrze – 15 spotkaniach od października 2026 do stycznia 2027.
Po zakupie biletu
Na adres e-mail podany podczas zakupu wyślemy formularz uczestnika, w którym poprosimy o najważniejsze informacje o dziecku. Wiadomość z linkiem do formularza zostanie wysłana z adresu edukacja@teatrpolski.waw.pl.
Prosimy o uzupełnienie formularza przed rozpoczęciem zajęć – usprawni to organizację pierwszego spotkania.
Na zajęcia prosimy zabrać bilet w wersji elektronicznej lub wydrukowanej. Bilety będą sprawdzane przy wejściu.
Warszawa 25.01.2027, g. 18:00
od 0.00 pln
Wrzawa to grupa teatralna dla młodzieży w wieku 16–19 lat – przestrzeń teatralnego eksperymentowania, pracy zespołowej i rozwijania własnych pomysłów poprzez improwizację, ruch, pracę z głosem, postacią i sceną.
Zajęcia odbywają się w salach prób Teatru Polskiego im. Arnolda Szyfmana w Warszawie.
Bilet obejmuje udział w całym I semestrze – 15 spotkaniach od października 2026 do stycznia 2027.
Po zakupie biletu
Na adres e-mail podany podczas zakupu wyślemy formularz uczestnika. Wiadomość z linkiem zostanie wysłana z adresu edukacja@teatrpolski.waw.pl.
Prosimy o jego uzupełnienie przed rozpoczęciem zajęć.
Na zajęcia prosimy zabrać bilet w wersji elektronicznej lub wydrukowanej. Bilety będą sprawdzane przy wejściu.
Zajęcia odbywają się w salach prób Teatru Polskiego im. Arnolda Szyfmana w Warszawie.
Bilet obejmuje udział w całym I semestrze – 15 spotkaniach od października 2026 do stycznia 2027.
Po zakupie biletu
Na adres e-mail podany podczas zakupu wyślemy formularz uczestnika. Wiadomość z linkiem zostanie wysłana z adresu edukacja@teatrpolski.waw.pl.
Prosimy o jego uzupełnienie przed rozpoczęciem zajęć.
Na zajęcia prosimy zabrać bilet w wersji elektronicznej lub wydrukowanej. Bilety będą sprawdzane przy wejściu.
Warszawa 25.01.2027, g. 18:00
od 0.00 pln
Український Гармидер / Ukraiński Harmider to grupa teatralna dla dzieci w wieku 8–12 lat. Podczas zajęć uczestnicy i uczestniczki rozwijają wyobraźnię, improwizują, tworzą postaci i sceny oraz pracują z ruchem i głosem.
Zajęcia odbywają się w salach prób Teatru Polskiego im. Arnolda Szyfmana w Warszawie.
Bilet obejmuje udział w całym I semestrze – 15 spotkaniach od października 2026 do stycznia 2027.
Po zakupie biletu
Na adres e-mail podany podczas zakupu wyślemy formularz uczestnika. Wiadomość z linkiem zostanie wysłana z adresu edukacja@teatrpolski.waw.pl.
Prosimy o jego uzupełnienie przed rozpoczęciem zajęć.
Na zajęcia prosimy zabrać bilet w wersji elektronicznej lub wydrukowanej. Bilety będą sprawdzane przy wejściu.
Zajęcia odbywają się w salach prób Teatru Polskiego im. Arnolda Szyfmana w Warszawie.
Bilet obejmuje udział w całym I semestrze – 15 spotkaniach od października 2026 do stycznia 2027.
Po zakupie biletu
Na adres e-mail podany podczas zakupu wyślemy formularz uczestnika. Wiadomość z linkiem zostanie wysłana z adresu edukacja@teatrpolski.waw.pl.
Prosimy o jego uzupełnienie przed rozpoczęciem zajęć.
Na zajęcia prosimy zabrać bilet w wersji elektronicznej lub wydrukowanej. Bilety będą sprawdzane przy wejściu.
Warszawa 29.01.2027, g. 19:00
od 21.00 pln
GOŚCIE W POLSKIM: Lear
"Lear" na podstawie Williama Szekspira
reżyseria: Janusz Opryński
występuje: Andrzej Seweryn
scenografia i kostiumy: Justyna Łagowska
„Lear” w reżyserii Janusza Opryńskiego to monodram Andrzeja Seweryna opowiadający historię Szekspirowskiego bohatera od końca. Lear umiera, trafia być może do czyśćca i tam mierzy się z życiem raz jeszcze – zdając rachunek ze swych ziemskich spraw. Słyszy głosy córek, prowadzi rozmowy z nieobecnymi, dialoguje z duchami i z samym sobą.
Andrzej Seweryn po raz pierwszy zagrał Leara w 2014 roku w Teatrze Polskim, w monumentalnym przedstawieniu Jacquesa Lassalle’a. Dziś – w spektaklu, który powstał w Teatrze Starym w Lublinie dla uczczenia 200-lecia tamtejszej sceny – aktor ponownie mierzy się z tą wielką rolą w spektaklu kameralnym, ale nie mniej poruszającym.
Czas trwania: 1 godzina.
"Lear" na podstawie Williama Szekspira
reżyseria: Janusz Opryński
występuje: Andrzej Seweryn
scenografia i kostiumy: Justyna Łagowska
„Lear” w reżyserii Janusza Opryńskiego to monodram Andrzeja Seweryna opowiadający historię Szekspirowskiego bohatera od końca. Lear umiera, trafia być może do czyśćca i tam mierzy się z życiem raz jeszcze – zdając rachunek ze swych ziemskich spraw. Słyszy głosy córek, prowadzi rozmowy z nieobecnymi, dialoguje z duchami i z samym sobą.
Andrzej Seweryn po raz pierwszy zagrał Leara w 2014 roku w Teatrze Polskim, w monumentalnym przedstawieniu Jacquesa Lassalle’a. Dziś – w spektaklu, który powstał w Teatrze Starym w Lublinie dla uczczenia 200-lecia tamtejszej sceny – aktor ponownie mierzy się z tą wielką rolą w spektaklu kameralnym, ale nie mniej poruszającym.
Czas trwania: 1 godzina.
Warszawa 30.01.2027, g. 19:00
od 21.00 pln
GOŚCIE W POLSKIM: Lear
"Lear" na podstawie Williama Szekspira
reżyseria: Janusz Opryński
występuje: Andrzej Seweryn
scenografia i kostiumy: Justyna Łagowska
„Lear” w reżyserii Janusza Opryńskiego to monodram Andrzeja Seweryna opowiadający historię Szekspirowskiego bohatera od końca. Lear umiera, trafia być może do czyśćca i tam mierzy się z życiem raz jeszcze – zdając rachunek ze swych ziemskich spraw. Słyszy głosy córek, prowadzi rozmowy z nieobecnymi, dialoguje z duchami i z samym sobą.
Andrzej Seweryn po raz pierwszy zagrał Leara w 2014 roku w Teatrze Polskim, w monumentalnym przedstawieniu Jacquesa Lassalle’a. Dziś – w spektaklu, który powstał w Teatrze Starym w Lublinie dla uczczenia 200-lecia tamtejszej sceny – aktor ponownie mierzy się z tą wielką rolą w spektaklu kameralnym, ale nie mniej poruszającym.
Czas trwania: 1 godzina.
"Lear" na podstawie Williama Szekspira
reżyseria: Janusz Opryński
występuje: Andrzej Seweryn
scenografia i kostiumy: Justyna Łagowska
„Lear” w reżyserii Janusza Opryńskiego to monodram Andrzeja Seweryna opowiadający historię Szekspirowskiego bohatera od końca. Lear umiera, trafia być może do czyśćca i tam mierzy się z życiem raz jeszcze – zdając rachunek ze swych ziemskich spraw. Słyszy głosy córek, prowadzi rozmowy z nieobecnymi, dialoguje z duchami i z samym sobą.
Andrzej Seweryn po raz pierwszy zagrał Leara w 2014 roku w Teatrze Polskim, w monumentalnym przedstawieniu Jacquesa Lassalle’a. Dziś – w spektaklu, który powstał w Teatrze Starym w Lublinie dla uczczenia 200-lecia tamtejszej sceny – aktor ponownie mierzy się z tą wielką rolą w spektaklu kameralnym, ale nie mniej poruszającym.
Czas trwania: 1 godzina.
Warszawa 31.01.2027, g. 17:00
od 21.00 pln
GOŚCIE W POLSKIM: Lear
"Lear" na podstawie Williama Szekspira
reżyseria: Janusz Opryński
występuje: Andrzej Seweryn
scenografia i kostiumy: Justyna Łagowska
„Lear” w reżyserii Janusza Opryńskiego to monodram Andrzeja Seweryna opowiadający historię Szekspirowskiego bohatera od końca. Lear umiera, trafia być może do czyśćca i tam mierzy się z życiem raz jeszcze – zdając rachunek ze swych ziemskich spraw. Słyszy głosy córek, prowadzi rozmowy z nieobecnymi, dialoguje z duchami i z samym sobą.
Andrzej Seweryn po raz pierwszy zagrał Leara w 2014 roku w Teatrze Polskim, w monumentalnym przedstawieniu Jacquesa Lassalle’a. Dziś – w spektaklu, który powstał w Teatrze Starym w Lublinie dla uczczenia 200-lecia tamtejszej sceny – aktor ponownie mierzy się z tą wielką rolą w spektaklu kameralnym, ale nie mniej poruszającym.
Czas trwania: 1 godzina.
"Lear" na podstawie Williama Szekspira
reżyseria: Janusz Opryński
występuje: Andrzej Seweryn
scenografia i kostiumy: Justyna Łagowska
„Lear” w reżyserii Janusza Opryńskiego to monodram Andrzeja Seweryna opowiadający historię Szekspirowskiego bohatera od końca. Lear umiera, trafia być może do czyśćca i tam mierzy się z życiem raz jeszcze – zdając rachunek ze swych ziemskich spraw. Słyszy głosy córek, prowadzi rozmowy z nieobecnymi, dialoguje z duchami i z samym sobą.
Andrzej Seweryn po raz pierwszy zagrał Leara w 2014 roku w Teatrze Polskim, w monumentalnym przedstawieniu Jacquesa Lassalle’a. Dziś – w spektaklu, który powstał w Teatrze Starym w Lublinie dla uczczenia 200-lecia tamtejszej sceny – aktor ponownie mierzy się z tą wielką rolą w spektaklu kameralnym, ale nie mniej poruszającym.
Czas trwania: 1 godzina.
Warszawa 11.01.2027, g. 18:00
Warszawa 18.01.2027, g. 18:00
Warszawa 25.01.2027, g. 18:00