Warszawa 21.11.2025, g. 09:00
od 52.50 pln
Między sceną a szkolną klasą. Edukacja przez teatr
Teatr od zawsze był miejscem spotkania artystów i widzów. Dziś jest też przestrzenią edukacji, w której słowo, ruch, obraz i emocje splatają się w proces nauki i rozwoju interpersonalnego. Konferencja „Między sceną a szkolną klasą. Edukacja przez teatr” to zaproszenie do refleksji i praktyki: jak teatr może wzbogacać codzienną pracę w szkole, inspirować młodzież i otwierać nowe drogi komunikacji.
Chcemy połączyć doświadczenie pedagogów, nauczycieli i artystów, by wspólnie poszukać odpowiedzi na pytania: jakie modele pracy teatralnej najlepiej sprawdzają się w edukacji? Jak wykorzystać potencjał teatru w budowaniu wspólnoty i radzeniu sobie z trudnymi sytuacjami? Wreszcie – jak łączyć scenę i klasę w spójny proces kształcenia, który uczy, wychowuje i wzmacnia kreatywność.
Warsztaty, spektakl, dyskusje i wymiana doświadczeń staną się okazją do odkrywania praktycznych narzędzi oraz inspiracji do dalszej pracy z młodymi ludźmi.
21 listopada 2025, w godz. 9.00-16.00, Scena Kameralna Teatru Polskiego w Warszawie.
PROGRAM KONFERENCJI:
9:00 – 9:30 | Rejestracja
(foyer Sceny Kameralnej)
Powitanie w foyer i zaproszenie na warsztaty - Anna Skuratowicz
9:30 – 11:30 | Warsztaty
Warsztat „Teatr wszechstronny”
Jak wykorzystać teatr do nauki historii, muzyki czy plastyki? Czy teatr to zawsze realizacja spektaklu? Jakie inne cele możemy realizować za pomocą teatralnych środków? Podczas warsztatów przyjrzymy się metodom teatralnym, które mogą przydać się w różnych dziedzinach szkolnego życia. Poszukamy także teatralnych sposobów na oklepane tematy oraz stworzymy własne eksperymentalne ćwiczenia teatralne.
Prowadząca: Natalia Fijewska-Zdanowska
Warsztat „Scena konfliktu – jak reagować?”
Spotkanie z psycholożką skoncentrowane jest na pracy z grupą, w której pojawiają się napięcia, konflikty i kryzysy. Prowadząca przedstawi techniki psychologiczne przydatne w pracy z młodzieżową grupą. Jak rozpoznawać źródła trudnych sytuacji i wypracowywać praktyczne sposoby ich rozwiązywania, wzmacniając poczucie bezpieczeństwa w klasie i zespole teatralnym.
Prowadząca: Judyta Jankowska
Warsztat „Od improwizacji do inspiracji – teatr jako metoda dydaktyczna”
Warsztaty skierowane są do nauczycieli, którzy chcą wzbogacić swoje zajęcia o elementy teatru i twórczej pracy z grupą. Uczestnicy poznają praktyczne ćwiczenia z pedagogiki teatru, improwizacji i animacji, które wspierają integrację, aktywizację, koncentrację oraz kreatywne myślenie uczniów.
Prowadząca: Joanna Pietraszek
Warsztat „Plastyczna moc wyobraźni”
Warsztat rozwija kreatywność wizualną i pokazuje, jak pracować z obrazem, przestrzenią i rekwizytem w edukacji teatralnej. Uczestnicy wykonają ćwiczenia rozwijające wrażliwość estetyczną i umiejętność myślenia obrazem, a także odkryją, jak angażować wyobraźnię plastyczną uczniów i jak wizualne elementy mogą inspirować proces twórczy w klasie i teatrze.
Prowadząca: Katarzyna Szumlas
Rejestracja na warsztaty pod linkiem:
https://docs.google.com/forms
11:30 – 12:00 | Przerwa kawowa i wejście na widownię
12:00 – 13:00 | Spektakl: „Ziemia, ziemia” w reżyserii Doroty Kędzierzawskiej
13:00 – 14:00 | panel dyskusyjny: „Scena dla wszystkich”
Jak teatr może stać się przestrzenią wspólnego tworzenia? Rozmowa koncentruje się na modelach partycypacji w teatrze oraz roli artystów profesjonalnych i amatorów w procesie edukacyjnym. Goście podzielą się doświadczeniami pracy w zespołach łączących różne perspektywy.
Prowadząca: Natalia Fijewska-Zdanowska
14:00 – 14:45 | Przerwa obiadowa
14:45 – 15:30 | Czego chcemy od Teatru? Dyskusje stolikowe.
Współtworzenie tablicy postulatów edukacyjnych.
15:30 – 16:00 | Odnajdź się w labiryncie teatru - zaproszenie dla nauczycielek i nauczycieli na wydarzenia edukacyjne
Prowadząca: Aneta Penkala
Teatr od zawsze był miejscem spotkania artystów i widzów. Dziś jest też przestrzenią edukacji, w której słowo, ruch, obraz i emocje splatają się w proces nauki i rozwoju interpersonalnego. Konferencja „Między sceną a szkolną klasą. Edukacja przez teatr” to zaproszenie do refleksji i praktyki: jak teatr może wzbogacać codzienną pracę w szkole, inspirować młodzież i otwierać nowe drogi komunikacji.
Chcemy połączyć doświadczenie pedagogów, nauczycieli i artystów, by wspólnie poszukać odpowiedzi na pytania: jakie modele pracy teatralnej najlepiej sprawdzają się w edukacji? Jak wykorzystać potencjał teatru w budowaniu wspólnoty i radzeniu sobie z trudnymi sytuacjami? Wreszcie – jak łączyć scenę i klasę w spójny proces kształcenia, który uczy, wychowuje i wzmacnia kreatywność.
Warsztaty, spektakl, dyskusje i wymiana doświadczeń staną się okazją do odkrywania praktycznych narzędzi oraz inspiracji do dalszej pracy z młodymi ludźmi.
21 listopada 2025, w godz. 9.00-16.00, Scena Kameralna Teatru Polskiego w Warszawie.
PROGRAM KONFERENCJI:
9:00 – 9:30 | Rejestracja
(foyer Sceny Kameralnej)
Powitanie w foyer i zaproszenie na warsztaty - Anna Skuratowicz
9:30 – 11:30 | Warsztaty
Warsztat „Teatr wszechstronny”
Jak wykorzystać teatr do nauki historii, muzyki czy plastyki? Czy teatr to zawsze realizacja spektaklu? Jakie inne cele możemy realizować za pomocą teatralnych środków? Podczas warsztatów przyjrzymy się metodom teatralnym, które mogą przydać się w różnych dziedzinach szkolnego życia. Poszukamy także teatralnych sposobów na oklepane tematy oraz stworzymy własne eksperymentalne ćwiczenia teatralne.
Prowadząca: Natalia Fijewska-Zdanowska
Warsztat „Scena konfliktu – jak reagować?”
Spotkanie z psycholożką skoncentrowane jest na pracy z grupą, w której pojawiają się napięcia, konflikty i kryzysy. Prowadząca przedstawi techniki psychologiczne przydatne w pracy z młodzieżową grupą. Jak rozpoznawać źródła trudnych sytuacji i wypracowywać praktyczne sposoby ich rozwiązywania, wzmacniając poczucie bezpieczeństwa w klasie i zespole teatralnym.
Prowadząca: Judyta Jankowska
Warsztat „Od improwizacji do inspiracji – teatr jako metoda dydaktyczna”
Warsztaty skierowane są do nauczycieli, którzy chcą wzbogacić swoje zajęcia o elementy teatru i twórczej pracy z grupą. Uczestnicy poznają praktyczne ćwiczenia z pedagogiki teatru, improwizacji i animacji, które wspierają integrację, aktywizację, koncentrację oraz kreatywne myślenie uczniów.
Prowadząca: Joanna Pietraszek
Warsztat „Plastyczna moc wyobraźni”
Warsztat rozwija kreatywność wizualną i pokazuje, jak pracować z obrazem, przestrzenią i rekwizytem w edukacji teatralnej. Uczestnicy wykonają ćwiczenia rozwijające wrażliwość estetyczną i umiejętność myślenia obrazem, a także odkryją, jak angażować wyobraźnię plastyczną uczniów i jak wizualne elementy mogą inspirować proces twórczy w klasie i teatrze.
Prowadząca: Katarzyna Szumlas
Rejestracja na warsztaty pod linkiem:
https://docs.google.com/forms
11:30 – 12:00 | Przerwa kawowa i wejście na widownię
12:00 – 13:00 | Spektakl: „Ziemia, ziemia” w reżyserii Doroty Kędzierzawskiej
13:00 – 14:00 | panel dyskusyjny: „Scena dla wszystkich”
Jak teatr może stać się przestrzenią wspólnego tworzenia? Rozmowa koncentruje się na modelach partycypacji w teatrze oraz roli artystów profesjonalnych i amatorów w procesie edukacyjnym. Goście podzielą się doświadczeniami pracy w zespołach łączących różne perspektywy.
Prowadząca: Natalia Fijewska-Zdanowska
14:00 – 14:45 | Przerwa obiadowa
14:45 – 15:30 | Czego chcemy od Teatru? Dyskusje stolikowe.
Współtworzenie tablicy postulatów edukacyjnych.
15:30 – 16:00 | Odnajdź się w labiryncie teatru - zaproszenie dla nauczycielek i nauczycieli na wydarzenia edukacyjne
Prowadząca: Aneta Penkala
Warszawa 21.11.2025, g. 12:00
od 21.00 pln
Antygona i Ismena. Ismena i Antygona. Siostry, najbliższe sobie istoty, a tak różne. A może nie? Zdaniem reżysera spektaklu – Piotra Kurzawy – w szukaniu odpowiedzi pomóc nam może tylko tekst tragedii. Zapomnijmy więc o tym, co wiemy, co zostało już stwierdzone i wywiedzione z poprzednich interpretacji, co ugruntowały liczne inscenizacje, uważnie podążajmy za Sofoklesem. Kreon bywa przedstawiany jako uosobienie tępej, opresyjnej władzy? Czy to jedyna możliwość interpretacji tej postaci? Znamy Antygonę jako niezłomną, zbuntowaną, tę, która odważyła się powiedzieć „nie”. Czy racja naprawdę jest tylko po jej stronie? A co wiemy o Ismenie? Może ta, którą zwykliśmy podejrzewać o bierność i poddańczą bezwolność, jest po prostu przezorna, rozsądna i równie sprawcza? Może obie czują i myślą podobnie, a jedynie, z różnych powodów, odmiennie działają?
Przyjrzyjmy się temu, z czym zmagają się bohaterowie Sofoklesa, z czym mierzą się siostry, nie tylko wobec Kreona, ale też wobec siebie i spróbujmy dla racji wszystkich stron znaleźć nową miarę…
Przyjrzyjmy się temu, z czym zmagają się bohaterowie Sofoklesa, z czym mierzą się siostry, nie tylko wobec Kreona, ale też wobec siebie i spróbujmy dla racji wszystkich stron znaleźć nową miarę…
Warszawa 21.11.2025, g. 19:00
od 21.00 pln
Antygona i Ismena. Ismena i Antygona. Siostry, najbliższe sobie istoty, a tak różne. A może nie? Zdaniem reżysera spektaklu – Piotra Kurzawy – w szukaniu odpowiedzi pomóc nam może tylko tekst tragedii. Zapomnijmy więc o tym, co wiemy, co zostało już stwierdzone i wywiedzione z poprzednich interpretacji, co ugruntowały liczne inscenizacje, uważnie podążajmy za Sofoklesem. Kreon bywa przedstawiany jako uosobienie tępej, opresyjnej władzy? Czy to jedyna możliwość interpretacji tej postaci? Znamy Antygonę jako niezłomną, zbuntowaną, tę, która odważyła się powiedzieć „nie”. Czy racja naprawdę jest tylko po jej stronie? A co wiemy o Ismenie? Może ta, którą zwykliśmy podejrzewać o bierność i poddańczą bezwolność, jest po prostu przezorna, rozsądna i równie sprawcza? Może obie czują i myślą podobnie, a jedynie, z różnych powodów, odmiennie działają?
Przyjrzyjmy się temu, z czym zmagają się bohaterowie Sofoklesa, z czym mierzą się siostry, nie tylko wobec Kreona, ale też wobec siebie i spróbujmy dla racji wszystkich stron znaleźć nową miarę…
Przyjrzyjmy się temu, z czym zmagają się bohaterowie Sofoklesa, z czym mierzą się siostry, nie tylko wobec Kreona, ale też wobec siebie i spróbujmy dla racji wszystkich stron znaleźć nową miarę…