Warszawa 23.10.2026, g. 19:00
od 21.00 pln
Ludzie z Salem zazdroszczą sobie wzajemnie władzy, majątków, życiowego powadzenia, miłości. Ludzie z Salem podsłuchują, podglądają, donoszą i rzucają fałszywe oskarżenia. Ludzie z Salem zdezorientowani i przerażeni, szukają winnych, preparują dowody, niszczą jedni drugich, a wreszcie zabijają niewinnych. Ludzie nie tylko z Salem…
Arthur Miller napisał „Czarownice z Salem” w 1953 roku, inspirując się autentycznymi procesami o czary, które miały miejsce w Salem pod koniec XVII wieku. Dramat był jednak czymś więcej niż historyczną rekonstrukcją, stał się ostrą odpowiedzią na atmosferę politycznej paranoi i „polowania na czarownice” w czasach makkartyzmu w Stanach Zjednoczonych. Miller, sam przesłuchiwany przez Komisję ds. Działalności Antyamerykańskiej, stworzył opowieść o społeczeństwie ogarniętym strachem i powszechną podejrzliwością.
Początkowo dramat przyjęto chłodno, z czasem wszedł do kanonu światowego teatru. Dziś czytany jest nie tylko jako opowieść o terrorze i politycznych represjach, lecz także o wspólnocie w momencie rozpadu, o mechanizmach społecznej przemocy, fake newsach, zbiorowej panice i łatwości, z jaką manipulujemy i ulegamy manipulacji.
Arthur Miller napisał „Czarownice z Salem” w 1953 roku, inspirując się autentycznymi procesami o czary, które miały miejsce w Salem pod koniec XVII wieku. Dramat był jednak czymś więcej niż historyczną rekonstrukcją, stał się ostrą odpowiedzią na atmosferę politycznej paranoi i „polowania na czarownice” w czasach makkartyzmu w Stanach Zjednoczonych. Miller, sam przesłuchiwany przez Komisję ds. Działalności Antyamerykańskiej, stworzył opowieść o społeczeństwie ogarniętym strachem i powszechną podejrzliwością.
Początkowo dramat przyjęto chłodno, z czasem wszedł do kanonu światowego teatru. Dziś czytany jest nie tylko jako opowieść o terrorze i politycznych represjach, lecz także o wspólnocie w momencie rozpadu, o mechanizmach społecznej przemocy, fake newsach, zbiorowej panice i łatwości, z jaką manipulujemy i ulegamy manipulacji.
Warszawa 23.10.2026, g. 19:30
od 21.00 pln
Bohaterkami sztuki Joanny Szczepkowskiej są dwie kobiety, które prawdopodobnie nigdy by się nie spotkały, gdyby nie przypadek.
Marta i Alina trafiają do szpitalnej sali przeznaczonej dla jednej osoby. Żadna z nich nie chce ustąpić i wyjść, bo każda uważa, że to właśnie jej należy się miejsce w „jedynce”. Skazane na swoje towarzystwo – próbują przetrwać do momentu, aż ktoś przyjdzie i zdecyduje za nie. Różnice w charakterach i poglądach nie ułatwiają im czekania, prowadząc do szeregu zabawnych nieporozumień.
„Separatka” to komedia, z gatunku tych, co pod pozorem lekkiej formy przemycają przenikliwą prawdę o naszej rzeczywistości.
Spektakl powstał we współpracy z Fundacją Joanny Szczepkowskiej na Rzecz Inicjatyw Artystycznych i Społecznych.
Marta i Alina trafiają do szpitalnej sali przeznaczonej dla jednej osoby. Żadna z nich nie chce ustąpić i wyjść, bo każda uważa, że to właśnie jej należy się miejsce w „jedynce”. Skazane na swoje towarzystwo – próbują przetrwać do momentu, aż ktoś przyjdzie i zdecyduje za nie. Różnice w charakterach i poglądach nie ułatwiają im czekania, prowadząc do szeregu zabawnych nieporozumień.
„Separatka” to komedia, z gatunku tych, co pod pozorem lekkiej formy przemycają przenikliwą prawdę o naszej rzeczywistości.
Spektakl powstał we współpracy z Fundacją Joanny Szczepkowskiej na Rzecz Inicjatyw Artystycznych i Społecznych.
Warszawa 24.10.2026, g. 19:00
od 21.00 pln
Ludzie z Salem zazdroszczą sobie wzajemnie władzy, majątków, życiowego powadzenia, miłości. Ludzie z Salem podsłuchują, podglądają, donoszą i rzucają fałszywe oskarżenia. Ludzie z Salem zdezorientowani i przerażeni, szukają winnych, preparują dowody, niszczą jedni drugich, a wreszcie zabijają niewinnych. Ludzie nie tylko z Salem…
Arthur Miller napisał „Czarownice z Salem” w 1953 roku, inspirując się autentycznymi procesami o czary, które miały miejsce w Salem pod koniec XVII wieku. Dramat był jednak czymś więcej niż historyczną rekonstrukcją, stał się ostrą odpowiedzią na atmosferę politycznej paranoi i „polowania na czarownice” w czasach makkartyzmu w Stanach Zjednoczonych. Miller, sam przesłuchiwany przez Komisję ds. Działalności Antyamerykańskiej, stworzył opowieść o społeczeństwie ogarniętym strachem i powszechną podejrzliwością.
Początkowo dramat przyjęto chłodno, z czasem wszedł do kanonu światowego teatru. Dziś czytany jest nie tylko jako opowieść o terrorze i politycznych represjach, lecz także o wspólnocie w momencie rozpadu, o mechanizmach społecznej przemocy, fake newsach, zbiorowej panice i łatwości, z jaką manipulujemy i ulegamy manipulacji.
Arthur Miller napisał „Czarownice z Salem” w 1953 roku, inspirując się autentycznymi procesami o czary, które miały miejsce w Salem pod koniec XVII wieku. Dramat był jednak czymś więcej niż historyczną rekonstrukcją, stał się ostrą odpowiedzią na atmosferę politycznej paranoi i „polowania na czarownice” w czasach makkartyzmu w Stanach Zjednoczonych. Miller, sam przesłuchiwany przez Komisję ds. Działalności Antyamerykańskiej, stworzył opowieść o społeczeństwie ogarniętym strachem i powszechną podejrzliwością.
Początkowo dramat przyjęto chłodno, z czasem wszedł do kanonu światowego teatru. Dziś czytany jest nie tylko jako opowieść o terrorze i politycznych represjach, lecz także o wspólnocie w momencie rozpadu, o mechanizmach społecznej przemocy, fake newsach, zbiorowej panice i łatwości, z jaką manipulujemy i ulegamy manipulacji.
Warszawa 25.10.2026, g. 15:00
od 21.00 pln
"Cztery pory miłości" w reżyserii Wojciecha Czerwińskiego to wyjątkowy, autorski spektakl muzyczny inspirowany polską muzyką ludową. To opowieść o losie dwójki bohaterów: kobiety i mężczyzny, i ich wielkiej miłości – niemożliwej do spełnienia.
Spektakl składa się z czterech części, które niczym cztery pory roku symbolizują cztery pory życia i tytułowe – cztery pory miłości. Współcześnie zaaranżowane melodie i pieśni ludowe, w których pobrzmiewają echa „Czterech pór roku” Vivaldiego, w zaskakujący sposób oddają emocje, nadzieje i rozczarowania dwojga bohaterów. Tematyka i nastrój wykonywanych na żywo utworów sprawiają, że spektakl zyskuje narrację, pozwalając śledzić losy ludzi, których życie zamknięte jest w metaforycznym obrazie przemian zachodzących każdego roku w naturze.
Ważne informacje:
W spektaklu wykorzystywane są światła stroboskopowe oraz dym sceniczny. Osoby wrażliwe na te teatralne środki prosimy o szczególną ostrożność.
Spektakl składa się z czterech części, które niczym cztery pory roku symbolizują cztery pory życia i tytułowe – cztery pory miłości. Współcześnie zaaranżowane melodie i pieśni ludowe, w których pobrzmiewają echa „Czterech pór roku” Vivaldiego, w zaskakujący sposób oddają emocje, nadzieje i rozczarowania dwojga bohaterów. Tematyka i nastrój wykonywanych na żywo utworów sprawiają, że spektakl zyskuje narrację, pozwalając śledzić losy ludzi, których życie zamknięte jest w metaforycznym obrazie przemian zachodzących każdego roku w naturze.
Ważne informacje:
W spektaklu wykorzystywane są światła stroboskopowe oraz dym sceniczny. Osoby wrażliwe na te teatralne środki prosimy o szczególną ostrożność.
Warszawa 25.10.2026, g. 17:00
od 21.00 pln
Ludzie z Salem zazdroszczą sobie wzajemnie władzy, majątków, życiowego powadzenia, miłości. Ludzie z Salem podsłuchują, podglądają, donoszą i rzucają fałszywe oskarżenia. Ludzie z Salem zdezorientowani i przerażeni, szukają winnych, preparują dowody, niszczą jedni drugich, a wreszcie zabijają niewinnych. Ludzie nie tylko z Salem…
Arthur Miller napisał „Czarownice z Salem” w 1953 roku, inspirując się autentycznymi procesami o czary, które miały miejsce w Salem pod koniec XVII wieku. Dramat był jednak czymś więcej niż historyczną rekonstrukcją, stał się ostrą odpowiedzią na atmosferę politycznej paranoi i „polowania na czarownice” w czasach makkartyzmu w Stanach Zjednoczonych. Miller, sam przesłuchiwany przez Komisję ds. Działalności Antyamerykańskiej, stworzył opowieść o społeczeństwie ogarniętym strachem i powszechną podejrzliwością.
Początkowo dramat przyjęto chłodno, z czasem wszedł do kanonu światowego teatru. Dziś czytany jest nie tylko jako opowieść o terrorze i politycznych represjach, lecz także o wspólnocie w momencie rozpadu, o mechanizmach społecznej przemocy, fake newsach, zbiorowej panice i łatwości, z jaką manipulujemy i ulegamy manipulacji.
Arthur Miller napisał „Czarownice z Salem” w 1953 roku, inspirując się autentycznymi procesami o czary, które miały miejsce w Salem pod koniec XVII wieku. Dramat był jednak czymś więcej niż historyczną rekonstrukcją, stał się ostrą odpowiedzią na atmosferę politycznej paranoi i „polowania na czarownice” w czasach makkartyzmu w Stanach Zjednoczonych. Miller, sam przesłuchiwany przez Komisję ds. Działalności Antyamerykańskiej, stworzył opowieść o społeczeństwie ogarniętym strachem i powszechną podejrzliwością.
Początkowo dramat przyjęto chłodno, z czasem wszedł do kanonu światowego teatru. Dziś czytany jest nie tylko jako opowieść o terrorze i politycznych represjach, lecz także o wspólnocie w momencie rozpadu, o mechanizmach społecznej przemocy, fake newsach, zbiorowej panice i łatwości, z jaką manipulujemy i ulegamy manipulacji.
Warszawa 26.10.2026, g. 16:10
od 0.00 pln
Rejwach to grupa teatralna dla młodzieży w wieku 13–15 lat. Uczestnicy i uczestniczki pracują z improwizacją, ruchem, głosem, budowaniem postaci i tworzeniem własnych scen. Ważną częścią zajęć jest współpraca w grupie i rozwijanie własnych pomysłów.
Zajęcia odbywają się w salach prób Teatru Polskiego im. Arnolda Szyfmana w Warszawie.
Bilet obejmuje udział w całym I semestrze – 15 spotkaniach od października 2026 do stycznia 2027.
Po zakupie biletu
Na adres e-mail podany podczas zakupu wyślemy formularz uczestnika. Wiadomość z linkiem zostanie wysłana z adresu edukacja@teatrpolski.waw.pl.
Prosimy o jego uzupełnienie przed rozpoczęciem zajęć.
Na zajęcia prosimy zabrać bilet w wersji elektronicznej lub wydrukowanej. Bilety będą sprawdzane przy wejściu.
Zajęcia odbywają się w salach prób Teatru Polskiego im. Arnolda Szyfmana w Warszawie.
Bilet obejmuje udział w całym I semestrze – 15 spotkaniach od października 2026 do stycznia 2027.
Po zakupie biletu
Na adres e-mail podany podczas zakupu wyślemy formularz uczestnika. Wiadomość z linkiem zostanie wysłana z adresu edukacja@teatrpolski.waw.pl.
Prosimy o jego uzupełnienie przed rozpoczęciem zajęć.
Na zajęcia prosimy zabrać bilet w wersji elektronicznej lub wydrukowanej. Bilety będą sprawdzane przy wejściu.
Warszawa 26.10.2026, g. 16:15
od 0.00 pln
Pogłos to polsko-ukraińska, międzykulturowa grupa teatralna dla młodzieży w wieku 13–18 lat. Zajęcia są przestrzenią spotkania, twórczego działania i współpracy. Uczestnicy i uczestniczki pracują m.in. z improwizacją, ruchem, głosem, budowaniem postaci i tworzeniem własnych scen.
Zajęcia odbywają się w salach prób Teatru Polskiego im. Arnolda Szyfmana w Warszawie.
Zajęcia odbywają się w salach prób Teatru Polskiego im. Arnolda Szyfmana w Warszawie.
Warszawa 26.10.2026, g. 16:20
od 0.00 pln
HARMIDER – LARUM | I SEMESTR | ROCZNIKI 2014–2016
Wiek: 10–12 lat
Kiedy: poniedziałki, 16:20–17:50
I semestr: 5 października 2026 – 25 stycznia 2027
Liczba spotkań: 15
Prowadzenie: Beata Bil-Walerowicz, Radek Kaliski
Cena: 600 zł
Larum to grupa teatralna dla dzieci w wieku 10–12 lat. Uczestnicy i uczestniczki improwizują, tworzą postaci i sceny, pracują z ruchem, głosem i wyobraźnią oraz rozwijają własne pomysły teatralne.
Zajęcia odbywają się w salach prób Teatru Polskiego im. Arnolda Szyfmana w Warszawie.
Bilet obejmuje udział w całym I semestrze – 15 spotkaniach od października 2026 do stycznia 2027.
Po zakupie biletu
Na adres e-mail podany podczas zakupu wyślemy formularz uczestnika. Wiadomość z linkiem zostanie wysłana z adresu edukacja@teatrpolski.waw.pl.
Prosimy o jego uzupełnienie przed rozpoczęciem zajęć.
Na zajęcia prosimy zabrać bilet w wersji elektronicznej lub wydrukowanej. Bilety będą sprawdzane przy wejściu.
Wiek: 10–12 lat
Kiedy: poniedziałki, 16:20–17:50
I semestr: 5 października 2026 – 25 stycznia 2027
Liczba spotkań: 15
Prowadzenie: Beata Bil-Walerowicz, Radek Kaliski
Cena: 600 zł
Larum to grupa teatralna dla dzieci w wieku 10–12 lat. Uczestnicy i uczestniczki improwizują, tworzą postaci i sceny, pracują z ruchem, głosem i wyobraźnią oraz rozwijają własne pomysły teatralne.
Zajęcia odbywają się w salach prób Teatru Polskiego im. Arnolda Szyfmana w Warszawie.
Bilet obejmuje udział w całym I semestrze – 15 spotkaniach od października 2026 do stycznia 2027.
Po zakupie biletu
Na adres e-mail podany podczas zakupu wyślemy formularz uczestnika. Wiadomość z linkiem zostanie wysłana z adresu edukacja@teatrpolski.waw.pl.
Prosimy o jego uzupełnienie przed rozpoczęciem zajęć.
Na zajęcia prosimy zabrać bilet w wersji elektronicznej lub wydrukowanej. Bilety będą sprawdzane przy wejściu.
Warszawa 26.10.2026, g. 17:30
od 31.50 pln
Ile prawdy trzeba, żeby napisać o sobie? I ile można zmyślić?
W nadchodzącym sezonie Klubu Rozmów Poetyckich zajmiemy się „nową szczerością” – literaturą, która bierze materiał z życia: z pamięci, rodzinnych historii, doświadczeń ciała, miłości, choroby i pracy, ze starych zapisków, zdjęć oraz zwyczajnych przedmiotów, które z jakiegoś powodu są dla nas ważne przez całe życie.
Będziemy sprawdzać, co dzieje się z przeżyciem, kiedy trafia do tekstu. Co wybrać z prawdziwej historii? Co przesunąć, zniekształcić, przemilczeć albo wymyślić? Czy można być szczerym w masce? Czy cudze zdanie może opowiedzieć o nas lepiej niż własne?
Podczas zajęć i jako zadania domowe będą powstawać wiersze, krótkie prozy i mikroeseje. Będziemy mieszać gatunki, pracować z fotografią, dokumentem, wspomnieniem i zasłyszanym głosem. Przyjrzymy się też tekstom współczesnych autorek i autorów, którzy na różne sposoby kreują literackie „ja”. Szczerość w literaturze ma swoją konstrukcję. I właśnie tę konstrukcję spróbujemy rozebrać na części, a potem zbudować po swojemu.
Zapraszamy!
Prowadzenie: Sylwia Głuszak i Joanna Mueller – poetki i instruktorki z wieloletnim doświadczeniem.
Spotkania warsztatowe odbywają się w wybrane poniedziałki w godz. 17.30 - 19.00, w Bufecie u Arnolda (wejście od ul. Sewerynów, przez Scenę Kameralną)
Terminy:
Październik 2026: 19, 26 października
Listopad 2026: 16, 23 listopada
Grudzień 2026: 7, 21 grudnia
Styczeń 2027: 11, 18 stycznia
Luty 2027: 15, 22 lutego
Marzec 2027: 8, 15 marca
Kwiecień 2027: 5, 12 kwietnia
Maj 2027: 10, 17
Czerwiec 2027: 7, 14 czerwca + pokaz pracy warsztatowej
W nadchodzącym sezonie Klubu Rozmów Poetyckich zajmiemy się „nową szczerością” – literaturą, która bierze materiał z życia: z pamięci, rodzinnych historii, doświadczeń ciała, miłości, choroby i pracy, ze starych zapisków, zdjęć oraz zwyczajnych przedmiotów, które z jakiegoś powodu są dla nas ważne przez całe życie.
Będziemy sprawdzać, co dzieje się z przeżyciem, kiedy trafia do tekstu. Co wybrać z prawdziwej historii? Co przesunąć, zniekształcić, przemilczeć albo wymyślić? Czy można być szczerym w masce? Czy cudze zdanie może opowiedzieć o nas lepiej niż własne?
Podczas zajęć i jako zadania domowe będą powstawać wiersze, krótkie prozy i mikroeseje. Będziemy mieszać gatunki, pracować z fotografią, dokumentem, wspomnieniem i zasłyszanym głosem. Przyjrzymy się też tekstom współczesnych autorek i autorów, którzy na różne sposoby kreują literackie „ja”. Szczerość w literaturze ma swoją konstrukcję. I właśnie tę konstrukcję spróbujemy rozebrać na części, a potem zbudować po swojemu.
Zapraszamy!
Prowadzenie: Sylwia Głuszak i Joanna Mueller – poetki i instruktorki z wieloletnim doświadczeniem.
Spotkania warsztatowe odbywają się w wybrane poniedziałki w godz. 17.30 - 19.00, w Bufecie u Arnolda (wejście od ul. Sewerynów, przez Scenę Kameralną)
Terminy:
Październik 2026: 19, 26 października
Listopad 2026: 16, 23 listopada
Grudzień 2026: 7, 21 grudnia
Styczeń 2027: 11, 18 stycznia
Luty 2027: 15, 22 lutego
Marzec 2027: 8, 15 marca
Kwiecień 2027: 5, 12 kwietnia
Maj 2027: 10, 17
Czerwiec 2027: 7, 14 czerwca + pokaz pracy warsztatowej
Warszawa 26.10.2026, g. 18:00
od 0.00 pln
HARMIDER – RWETESIK | I SEMESTR | ROCZNIKI 2017–2019
Wiek: 7–9 lat
Kiedy: poniedziałki, 18:00–19:30
I semestr: 5 października 2026 – 25 stycznia 2027
Liczba spotkań: 15
Prowadzenie: Agata Wojdalska, Karolina Podmokły
Cena: 600 zł
Rwetesik to grupa teatralna dla dzieci w wieku 7–9 lat. Podczas zajęć uczestnicy i uczestniczki poznają teatr poprzez zabawę, ruch, improwizację, pracę z wyobraźnią i wspólne tworzenie scen.
Zajęcia odbywają się w salach prób Teatru Polskiego im. Arnolda Szyfmana w Warszawie.
Bilet obejmuje udział w całym I semestrze – 15 spotkaniach od października 2026 do stycznia 2027.
Po zakupie biletu
Na adres e-mail podany podczas zakupu wyślemy formularz uczestnika, w którym poprosimy o najważniejsze informacje o dziecku. Wiadomość z linkiem do formularza zostanie wysłana z adresu edukacja@teatrpolski.waw.pl.
Prosimy o uzupełnienie formularza przed rozpoczęciem zajęć – usprawni to organizację pierwszego spotkania.
Na zajęcia prosimy zabrać bilet w wersji elektronicznej lub wydrukowanej. Bilety będą sprawdzane przy wejściu.
Wiek: 7–9 lat
Kiedy: poniedziałki, 18:00–19:30
I semestr: 5 października 2026 – 25 stycznia 2027
Liczba spotkań: 15
Prowadzenie: Agata Wojdalska, Karolina Podmokły
Cena: 600 zł
Rwetesik to grupa teatralna dla dzieci w wieku 7–9 lat. Podczas zajęć uczestnicy i uczestniczki poznają teatr poprzez zabawę, ruch, improwizację, pracę z wyobraźnią i wspólne tworzenie scen.
Zajęcia odbywają się w salach prób Teatru Polskiego im. Arnolda Szyfmana w Warszawie.
Bilet obejmuje udział w całym I semestrze – 15 spotkaniach od października 2026 do stycznia 2027.
Po zakupie biletu
Na adres e-mail podany podczas zakupu wyślemy formularz uczestnika, w którym poprosimy o najważniejsze informacje o dziecku. Wiadomość z linkiem do formularza zostanie wysłana z adresu edukacja@teatrpolski.waw.pl.
Prosimy o uzupełnienie formularza przed rozpoczęciem zajęć – usprawni to organizację pierwszego spotkania.
Na zajęcia prosimy zabrać bilet w wersji elektronicznej lub wydrukowanej. Bilety będą sprawdzane przy wejściu.
Warszawa 26.10.2026, g. 18:00
od 0.00 pln
Wrzawa to grupa teatralna dla młodzieży w wieku 16–19 lat – przestrzeń teatralnego eksperymentowania, pracy zespołowej i rozwijania własnych pomysłów poprzez improwizację, ruch, pracę z głosem, postacią i sceną.
Zajęcia odbywają się w salach prób Teatru Polskiego im. Arnolda Szyfmana w Warszawie.
Bilet obejmuje udział w całym I semestrze – 15 spotkaniach od października 2026 do stycznia 2027.
Po zakupie biletu
Na adres e-mail podany podczas zakupu wyślemy formularz uczestnika. Wiadomość z linkiem zostanie wysłana z adresu edukacja@teatrpolski.waw.pl.
Prosimy o jego uzupełnienie przed rozpoczęciem zajęć.
Na zajęcia prosimy zabrać bilet w wersji elektronicznej lub wydrukowanej. Bilety będą sprawdzane przy wejściu.
Zajęcia odbywają się w salach prób Teatru Polskiego im. Arnolda Szyfmana w Warszawie.
Bilet obejmuje udział w całym I semestrze – 15 spotkaniach od października 2026 do stycznia 2027.
Po zakupie biletu
Na adres e-mail podany podczas zakupu wyślemy formularz uczestnika. Wiadomość z linkiem zostanie wysłana z adresu edukacja@teatrpolski.waw.pl.
Prosimy o jego uzupełnienie przed rozpoczęciem zajęć.
Na zajęcia prosimy zabrać bilet w wersji elektronicznej lub wydrukowanej. Bilety będą sprawdzane przy wejściu.
Warszawa 26.10.2026, g. 18:00
od 0.00 pln
Український Гармидер / Ukraiński Harmider to grupa teatralna dla dzieci w wieku 8–12 lat. Podczas zajęć uczestnicy i uczestniczki rozwijają wyobraźnię, improwizują, tworzą postaci i sceny oraz pracują z ruchem i głosem.
Zajęcia odbywają się w salach prób Teatru Polskiego im. Arnolda Szyfmana w Warszawie.
Bilet obejmuje udział w całym I semestrze – 15 spotkaniach od października 2026 do stycznia 2027.
Po zakupie biletu
Na adres e-mail podany podczas zakupu wyślemy formularz uczestnika. Wiadomość z linkiem zostanie wysłana z adresu edukacja@teatrpolski.waw.pl.
Prosimy o jego uzupełnienie przed rozpoczęciem zajęć.
Na zajęcia prosimy zabrać bilet w wersji elektronicznej lub wydrukowanej. Bilety będą sprawdzane przy wejściu.
Zajęcia odbywają się w salach prób Teatru Polskiego im. Arnolda Szyfmana w Warszawie.
Bilet obejmuje udział w całym I semestrze – 15 spotkaniach od października 2026 do stycznia 2027.
Po zakupie biletu
Na adres e-mail podany podczas zakupu wyślemy formularz uczestnika. Wiadomość z linkiem zostanie wysłana z adresu edukacja@teatrpolski.waw.pl.
Prosimy o jego uzupełnienie przed rozpoczęciem zajęć.
Na zajęcia prosimy zabrać bilet w wersji elektronicznej lub wydrukowanej. Bilety będą sprawdzane przy wejściu.
Warszawa 27.10.2026, g. 10:00
od 21.00 pln
"Cztery pory miłości" w reżyserii Wojciecha Czerwińskiego to wyjątkowy, autorski spektakl muzyczny inspirowany polską muzyką ludową. To opowieść o losie dwójki bohaterów: kobiety i mężczyzny, i ich wielkiej miłości – niemożliwej do spełnienia.
Spektakl składa się z czterech części, które niczym cztery pory roku symbolizują cztery pory życia i tytułowe – cztery pory miłości. Współcześnie zaaranżowane melodie i pieśni ludowe, w których pobrzmiewają echa „Czterech pór roku” Vivaldiego, w zaskakujący sposób oddają emocje, nadzieje i rozczarowania dwojga bohaterów. Tematyka i nastrój wykonywanych na żywo utworów sprawiają, że spektakl zyskuje narrację, pozwalając śledzić losy ludzi, których życie zamknięte jest w metaforycznym obrazie przemian zachodzących każdego roku w naturze.
Ważne informacje:
W spektaklu wykorzystywane są światła stroboskopowe oraz dym sceniczny. Osoby wrażliwe na te teatralne środki prosimy o szczególną ostrożność.
Spektakl składa się z czterech części, które niczym cztery pory roku symbolizują cztery pory życia i tytułowe – cztery pory miłości. Współcześnie zaaranżowane melodie i pieśni ludowe, w których pobrzmiewają echa „Czterech pór roku” Vivaldiego, w zaskakujący sposób oddają emocje, nadzieje i rozczarowania dwojga bohaterów. Tematyka i nastrój wykonywanych na żywo utworów sprawiają, że spektakl zyskuje narrację, pozwalając śledzić losy ludzi, których życie zamknięte jest w metaforycznym obrazie przemian zachodzących każdego roku w naturze.
Ważne informacje:
W spektaklu wykorzystywane są światła stroboskopowe oraz dym sceniczny. Osoby wrażliwe na te teatralne środki prosimy o szczególną ostrożność.
Warszawa 27.10.2026, g. 12:00
od 21.00 pln
Ludzie z Salem zazdroszczą sobie wzajemnie władzy, majątków, życiowego powadzenia, miłości. Ludzie z Salem podsłuchują, podglądają, donoszą i rzucają fałszywe oskarżenia. Ludzie z Salem zdezorientowani i przerażeni, szukają winnych, preparują dowody, niszczą jedni drugich, a wreszcie zabijają niewinnych. Ludzie nie tylko z Salem…
Arthur Miller napisał „Czarownice z Salem” w 1953 roku, inspirując się autentycznymi procesami o czary, które miały miejsce w Salem pod koniec XVII wieku. Dramat był jednak czymś więcej niż historyczną rekonstrukcją, stał się ostrą odpowiedzią na atmosferę politycznej paranoi i „polowania na czarownice” w czasach makkartyzmu w Stanach Zjednoczonych. Miller, sam przesłuchiwany przez Komisję ds. Działalności Antyamerykańskiej, stworzył opowieść o społeczeństwie ogarniętym strachem i powszechną podejrzliwością.
Początkowo dramat przyjęto chłodno, z czasem wszedł do kanonu światowego teatru. Dziś czytany jest nie tylko jako opowieść o terrorze i politycznych represjach, lecz także o wspólnocie w momencie rozpadu, o mechanizmach społecznej przemocy, fake newsach, zbiorowej panice i łatwości, z jaką manipulujemy i ulegamy manipulacji.
Arthur Miller napisał „Czarownice z Salem” w 1953 roku, inspirując się autentycznymi procesami o czary, które miały miejsce w Salem pod koniec XVII wieku. Dramat był jednak czymś więcej niż historyczną rekonstrukcją, stał się ostrą odpowiedzią na atmosferę politycznej paranoi i „polowania na czarownice” w czasach makkartyzmu w Stanach Zjednoczonych. Miller, sam przesłuchiwany przez Komisję ds. Działalności Antyamerykańskiej, stworzył opowieść o społeczeństwie ogarniętym strachem i powszechną podejrzliwością.
Początkowo dramat przyjęto chłodno, z czasem wszedł do kanonu światowego teatru. Dziś czytany jest nie tylko jako opowieść o terrorze i politycznych represjach, lecz także o wspólnocie w momencie rozpadu, o mechanizmach społecznej przemocy, fake newsach, zbiorowej panice i łatwości, z jaką manipulujemy i ulegamy manipulacji.
Warszawa 27.10.2026, g. 19:00
od 21.00 pln
Ludzie z Salem zazdroszczą sobie wzajemnie władzy, majątków, życiowego powadzenia, miłości. Ludzie z Salem podsłuchują, podglądają, donoszą i rzucają fałszywe oskarżenia. Ludzie z Salem zdezorientowani i przerażeni, szukają winnych, preparują dowody, niszczą jedni drugich, a wreszcie zabijają niewinnych. Ludzie nie tylko z Salem…
Arthur Miller napisał „Czarownice z Salem” w 1953 roku, inspirując się autentycznymi procesami o czary, które miały miejsce w Salem pod koniec XVII wieku. Dramat był jednak czymś więcej niż historyczną rekonstrukcją, stał się ostrą odpowiedzią na atmosferę politycznej paranoi i „polowania na czarownice” w czasach makkartyzmu w Stanach Zjednoczonych. Miller, sam przesłuchiwany przez Komisję ds. Działalności Antyamerykańskiej, stworzył opowieść o społeczeństwie ogarniętym strachem i powszechną podejrzliwością.
Początkowo dramat przyjęto chłodno, z czasem wszedł do kanonu światowego teatru. Dziś czytany jest nie tylko jako opowieść o terrorze i politycznych represjach, lecz także o wspólnocie w momencie rozpadu, o mechanizmach społecznej przemocy, fake newsach, zbiorowej panice i łatwości, z jaką manipulujemy i ulegamy manipulacji.
Arthur Miller napisał „Czarownice z Salem” w 1953 roku, inspirując się autentycznymi procesami o czary, które miały miejsce w Salem pod koniec XVII wieku. Dramat był jednak czymś więcej niż historyczną rekonstrukcją, stał się ostrą odpowiedzią na atmosferę politycznej paranoi i „polowania na czarownice” w czasach makkartyzmu w Stanach Zjednoczonych. Miller, sam przesłuchiwany przez Komisję ds. Działalności Antyamerykańskiej, stworzył opowieść o społeczeństwie ogarniętym strachem i powszechną podejrzliwością.
Początkowo dramat przyjęto chłodno, z czasem wszedł do kanonu światowego teatru. Dziś czytany jest nie tylko jako opowieść o terrorze i politycznych represjach, lecz także o wspólnocie w momencie rozpadu, o mechanizmach społecznej przemocy, fake newsach, zbiorowej panice i łatwości, z jaką manipulujemy i ulegamy manipulacji.
Warszawa 28.10.2026, g. 12:00
od 21.00 pln
Ludzie z Salem zazdroszczą sobie wzajemnie władzy, majątków, życiowego powadzenia, miłości. Ludzie z Salem podsłuchują, podglądają, donoszą i rzucają fałszywe oskarżenia. Ludzie z Salem zdezorientowani i przerażeni, szukają winnych, preparują dowody, niszczą jedni drugich, a wreszcie zabijają niewinnych. Ludzie nie tylko z Salem…
Arthur Miller napisał „Czarownice z Salem” w 1953 roku, inspirując się autentycznymi procesami o czary, które miały miejsce w Salem pod koniec XVII wieku. Dramat był jednak czymś więcej niż historyczną rekonstrukcją, stał się ostrą odpowiedzią na atmosferę politycznej paranoi i „polowania na czarownice” w czasach makkartyzmu w Stanach Zjednoczonych. Miller, sam przesłuchiwany przez Komisję ds. Działalności Antyamerykańskiej, stworzył opowieść o społeczeństwie ogarniętym strachem i powszechną podejrzliwością.
Początkowo dramat przyjęto chłodno, z czasem wszedł do kanonu światowego teatru. Dziś czytany jest nie tylko jako opowieść o terrorze i politycznych represjach, lecz także o wspólnocie w momencie rozpadu, o mechanizmach społecznej przemocy, fake newsach, zbiorowej panice i łatwości, z jaką manipulujemy i ulegamy manipulacji.
Arthur Miller napisał „Czarownice z Salem” w 1953 roku, inspirując się autentycznymi procesami o czary, które miały miejsce w Salem pod koniec XVII wieku. Dramat był jednak czymś więcej niż historyczną rekonstrukcją, stał się ostrą odpowiedzią na atmosferę politycznej paranoi i „polowania na czarownice” w czasach makkartyzmu w Stanach Zjednoczonych. Miller, sam przesłuchiwany przez Komisję ds. Działalności Antyamerykańskiej, stworzył opowieść o społeczeństwie ogarniętym strachem i powszechną podejrzliwością.
Początkowo dramat przyjęto chłodno, z czasem wszedł do kanonu światowego teatru. Dziś czytany jest nie tylko jako opowieść o terrorze i politycznych represjach, lecz także o wspólnocie w momencie rozpadu, o mechanizmach społecznej przemocy, fake newsach, zbiorowej panice i łatwości, z jaką manipulujemy i ulegamy manipulacji.
Warszawa 29.10.2026, g. 11:00
od 21.00 pln
Niestrudzony. Nieustępliwy. Uparty. Koziołek Matołek. Zapraszamy na pełną niezwykłych perypetii, niebezpieczeństw oraz nieoczekiwanych zwrotów akcji, historię dzielnego warszawskiego podróżnika, który gotów jest przemierzyć morza i oceany, gorące piaski afrykańskiej pustyni, zakamarki azjatyckich miast i amerykańskie bezdroża, by dotrzeć do mitycznego Pacanowa.
Odnalezieni w zakamarkach Teatru Polskiego zapomniani wędrowni kuglarze, zabiorą Was na wyprawę przez wszystkie kontynenty, by pomimo czyhających na każdym kroku zagrożeń, odnaleźć odpowiedź na pytanie o sens życiowej, a także artystycznej, wędrówki.
Poetycka opowieść Kornela Makuszyńskiego o naiwnym szczęściarzu, zilustrowana przez Mariana Walentynowicza, uchodzi od lat nie tylko za klasykę polskiej literatury dla dzieci, lecz także jest uważana za zjawisko prekursorskie w dziejach polskiego komiksu.
Odnalezieni w zakamarkach Teatru Polskiego zapomniani wędrowni kuglarze, zabiorą Was na wyprawę przez wszystkie kontynenty, by pomimo czyhających na każdym kroku zagrożeń, odnaleźć odpowiedź na pytanie o sens życiowej, a także artystycznej, wędrówki.
Poetycka opowieść Kornela Makuszyńskiego o naiwnym szczęściarzu, zilustrowana przez Mariana Walentynowicza, uchodzi od lat nie tylko za klasykę polskiej literatury dla dzieci, lecz także jest uważana za zjawisko prekursorskie w dziejach polskiego komiksu.
Warszawa 29.10.2026, g. 13:00
od 21.00 pln
Niestrudzony. Nieustępliwy. Uparty. Koziołek Matołek. Zapraszamy na pełną niezwykłych perypetii, niebezpieczeństw oraz nieoczekiwanych zwrotów akcji, historię dzielnego warszawskiego podróżnika, który gotów jest przemierzyć morza i oceany, gorące piaski afrykańskiej pustyni, zakamarki azjatyckich miast i amerykańskie bezdroża, by dotrzeć do mitycznego Pacanowa.
Odnalezieni w zakamarkach Teatru Polskiego zapomniani wędrowni kuglarze, zabiorą Was na wyprawę przez wszystkie kontynenty, by pomimo czyhających na każdym kroku zagrożeń, odnaleźć odpowiedź na pytanie o sens życiowej, a także artystycznej, wędrówki.
Poetycka opowieść Kornela Makuszyńskiego o naiwnym szczęściarzu, zilustrowana przez Mariana Walentynowicza, uchodzi od lat nie tylko za klasykę polskiej literatury dla dzieci, lecz także jest uważana za zjawisko prekursorskie w dziejach polskiego komiksu.
Odnalezieni w zakamarkach Teatru Polskiego zapomniani wędrowni kuglarze, zabiorą Was na wyprawę przez wszystkie kontynenty, by pomimo czyhających na każdym kroku zagrożeń, odnaleźć odpowiedź na pytanie o sens życiowej, a także artystycznej, wędrówki.
Poetycka opowieść Kornela Makuszyńskiego o naiwnym szczęściarzu, zilustrowana przez Mariana Walentynowicza, uchodzi od lat nie tylko za klasykę polskiej literatury dla dzieci, lecz także jest uważana za zjawisko prekursorskie w dziejach polskiego komiksu.
Warszawa 29.10.2026, g. 18:00
od 36.75 pln
Lekcja teatru: Nie mów wszystkiego | 29.10.2026, 18:00
Jak pisać dobre dialogi teatralne?
Co sprawia, że dialog brzmi naturalnie i zostawia przestrzeń dla aktorów oraz widzów? Podczas warsztatu przyjrzymy się temu, jak budować rozmowę sceniczną, pracować z niedopowiedzeniem i unikać dialogów, w których bohaterowie mówią więcej, niż potrzebuje tego scena.
Spotkanie dla nauczycieli, instruktorek i instruktorów teatralnych oraz edukatorów pracujących z grupami.
Prowadzenie: Natalia Fijewska-Zdanowska – reżyserka i pedagożka teatru.
Spotkanie ma charakter interaktywny i opiera się na wspólnej pracy całej grupy. Aby zapewnić wszystkim komfortowe warunki udziału, prosimy o:
dołączenie do spotkania z komputera z zainstalowaną aplikacją Zoom – nie z telefonu,
włączenie kamery oraz korzystanie ze sprawnego mikrofonu i głośników,
przygotowanie spokojnego, odosobnionego miejsca, które pozwoli swobodnie uczestniczyć w rozmowach i ćwiczeniach,
punktualne dołączenie do spotkania i udział w całym warsztacie.
Ze względu na grupowy charakter pracy po godz. 18:15 nie będzie możliwości dołączenia do warsztatu.
Prosimy o nieudostępnianie linku osobom, które nie są zapisane na warsztat.
Link do Zooma wyślemy również ponownie na adres e-mail podany przy zakupie biletu dzień przed spotkaniem.
Jak pisać dobre dialogi teatralne?
Co sprawia, że dialog brzmi naturalnie i zostawia przestrzeń dla aktorów oraz widzów? Podczas warsztatu przyjrzymy się temu, jak budować rozmowę sceniczną, pracować z niedopowiedzeniem i unikać dialogów, w których bohaterowie mówią więcej, niż potrzebuje tego scena.
Spotkanie dla nauczycieli, instruktorek i instruktorów teatralnych oraz edukatorów pracujących z grupami.
Prowadzenie: Natalia Fijewska-Zdanowska – reżyserka i pedagożka teatru.
Spotkanie ma charakter interaktywny i opiera się na wspólnej pracy całej grupy. Aby zapewnić wszystkim komfortowe warunki udziału, prosimy o:
dołączenie do spotkania z komputera z zainstalowaną aplikacją Zoom – nie z telefonu,
włączenie kamery oraz korzystanie ze sprawnego mikrofonu i głośników,
przygotowanie spokojnego, odosobnionego miejsca, które pozwoli swobodnie uczestniczyć w rozmowach i ćwiczeniach,
punktualne dołączenie do spotkania i udział w całym warsztacie.
Ze względu na grupowy charakter pracy po godz. 18:15 nie będzie możliwości dołączenia do warsztatu.
Prosimy o nieudostępnianie linku osobom, które nie są zapisane na warsztat.
Link do Zooma wyślemy również ponownie na adres e-mail podany przy zakupie biletu dzień przed spotkaniem.
Warszawa 30.10.2026, g. 11:00
od 21.00 pln
Niestrudzony. Nieustępliwy. Uparty. Koziołek Matołek. Zapraszamy na pełną niezwykłych perypetii, niebezpieczeństw oraz nieoczekiwanych zwrotów akcji, historię dzielnego warszawskiego podróżnika, który gotów jest przemierzyć morza i oceany, gorące piaski afrykańskiej pustyni, zakamarki azjatyckich miast i amerykańskie bezdroża, by dotrzeć do mitycznego Pacanowa.
Odnalezieni w zakamarkach Teatru Polskiego zapomniani wędrowni kuglarze, zabiorą Was na wyprawę przez wszystkie kontynenty, by pomimo czyhających na każdym kroku zagrożeń, odnaleźć odpowiedź na pytanie o sens życiowej, a także artystycznej, wędrówki.
Poetycka opowieść Kornela Makuszyńskiego o naiwnym szczęściarzu, zilustrowana przez Mariana Walentynowicza, uchodzi od lat nie tylko za klasykę polskiej literatury dla dzieci, lecz także jest uważana za zjawisko prekursorskie w dziejach polskiego komiksu.
Odnalezieni w zakamarkach Teatru Polskiego zapomniani wędrowni kuglarze, zabiorą Was na wyprawę przez wszystkie kontynenty, by pomimo czyhających na każdym kroku zagrożeń, odnaleźć odpowiedź na pytanie o sens życiowej, a także artystycznej, wędrówki.
Poetycka opowieść Kornela Makuszyńskiego o naiwnym szczęściarzu, zilustrowana przez Mariana Walentynowicza, uchodzi od lat nie tylko za klasykę polskiej literatury dla dzieci, lecz także jest uważana za zjawisko prekursorskie w dziejach polskiego komiksu.
Warszawa 30.10.2026, g. 13:00
od 21.00 pln
Niestrudzony. Nieustępliwy. Uparty. Koziołek Matołek. Zapraszamy na pełną niezwykłych perypetii, niebezpieczeństw oraz nieoczekiwanych zwrotów akcji, historię dzielnego warszawskiego podróżnika, który gotów jest przemierzyć morza i oceany, gorące piaski afrykańskiej pustyni, zakamarki azjatyckich miast i amerykańskie bezdroża, by dotrzeć do mitycznego Pacanowa.
Odnalezieni w zakamarkach Teatru Polskiego zapomniani wędrowni kuglarze, zabiorą Was na wyprawę przez wszystkie kontynenty, by pomimo czyhających na każdym kroku zagrożeń, odnaleźć odpowiedź na pytanie o sens życiowej, a także artystycznej, wędrówki.
Poetycka opowieść Kornela Makuszyńskiego o naiwnym szczęściarzu, zilustrowana przez Mariana Walentynowicza, uchodzi od lat nie tylko za klasykę polskiej literatury dla dzieci, lecz także jest uważana za zjawisko prekursorskie w dziejach polskiego komiksu.
Odnalezieni w zakamarkach Teatru Polskiego zapomniani wędrowni kuglarze, zabiorą Was na wyprawę przez wszystkie kontynenty, by pomimo czyhających na każdym kroku zagrożeń, odnaleźć odpowiedź na pytanie o sens życiowej, a także artystycznej, wędrówki.
Poetycka opowieść Kornela Makuszyńskiego o naiwnym szczęściarzu, zilustrowana przez Mariana Walentynowicza, uchodzi od lat nie tylko za klasykę polskiej literatury dla dzieci, lecz także jest uważana za zjawisko prekursorskie w dziejach polskiego komiksu.
Warszawa 30.10.2026, g. 19:00
od 21.00 pln
O czym jest „Tango”? O społeczeństwie. O teatrze i artystach. O wolności. O wartościach. O władzy.
„Tango” to także opowieść o ludziach, którzy stoją za kształtem świata – porządkiem, chaosem, terrorem. U Mrożka to jedna, wybuchowa rodzina. Świat w mikroskali, uczucia w skali makro. Ktoś kogoś udaje, coś ukrywa, ktoś oszukuje, ktoś inny daje się oszukać, każdy o czymś marzy, czegoś się wstydzi, ktoś cierpi. Tekst napisany blisko sześćdziesiąt lat temu stawia pytanie, na które nieustannie szukamy odpowiedzi. Kim jesteśmy, gdy zdejmiemy maski?
W „Tangu” dwa zwierciadła – sztuki i rzeczywistości – odbijają światy, które wzajemnie się sobie przyglądają. Jesteśmy świadkami dramatu, a może farsy? Ludzkiej, rodzinnej, społecznej, politycznej? „Tango” to utwór, który może śmieszyć, do czasu… Rewolucja konserwatysty Artura kontra liberalne poglądy Stomila. Metafora aż nazbyt czytelna. A wyobraźnia podpowiada, że finał tej historii jest początkiem innej opowieści, której bohaterami możemy być my sami.
„Tango” to także opowieść o ludziach, którzy stoją za kształtem świata – porządkiem, chaosem, terrorem. U Mrożka to jedna, wybuchowa rodzina. Świat w mikroskali, uczucia w skali makro. Ktoś kogoś udaje, coś ukrywa, ktoś oszukuje, ktoś inny daje się oszukać, każdy o czymś marzy, czegoś się wstydzi, ktoś cierpi. Tekst napisany blisko sześćdziesiąt lat temu stawia pytanie, na które nieustannie szukamy odpowiedzi. Kim jesteśmy, gdy zdejmiemy maski?
W „Tangu” dwa zwierciadła – sztuki i rzeczywistości – odbijają światy, które wzajemnie się sobie przyglądają. Jesteśmy świadkami dramatu, a może farsy? Ludzkiej, rodzinnej, społecznej, politycznej? „Tango” to utwór, który może śmieszyć, do czasu… Rewolucja konserwatysty Artura kontra liberalne poglądy Stomila. Metafora aż nazbyt czytelna. A wyobraźnia podpowiada, że finał tej historii jest początkiem innej opowieści, której bohaterami możemy być my sami.
Warszawa 31.10.2026, g. 19:00
od 21.00 pln
O czym jest „Tango”? O społeczeństwie. O teatrze i artystach. O wolności. O wartościach. O władzy.
„Tango” to także opowieść o ludziach, którzy stoją za kształtem świata – porządkiem, chaosem, terrorem. U Mrożka to jedna, wybuchowa rodzina. Świat w mikroskali, uczucia w skali makro. Ktoś kogoś udaje, coś ukrywa, ktoś oszukuje, ktoś inny daje się oszukać, każdy o czymś marzy, czegoś się wstydzi, ktoś cierpi. Tekst napisany blisko sześćdziesiąt lat temu stawia pytanie, na które nieustannie szukamy odpowiedzi. Kim jesteśmy, gdy zdejmiemy maski?
W „Tangu” dwa zwierciadła – sztuki i rzeczywistości – odbijają światy, które wzajemnie się sobie przyglądają. Jesteśmy świadkami dramatu, a może farsy? Ludzkiej, rodzinnej, społecznej, politycznej? „Tango” to utwór, który może śmieszyć, do czasu… Rewolucja konserwatysty Artura kontra liberalne poglądy Stomila. Metafora aż nazbyt czytelna. A wyobraźnia podpowiada, że finał tej historii jest początkiem innej opowieści, której bohaterami możemy być my sami.
„Tango” to także opowieść o ludziach, którzy stoją za kształtem świata – porządkiem, chaosem, terrorem. U Mrożka to jedna, wybuchowa rodzina. Świat w mikroskali, uczucia w skali makro. Ktoś kogoś udaje, coś ukrywa, ktoś oszukuje, ktoś inny daje się oszukać, każdy o czymś marzy, czegoś się wstydzi, ktoś cierpi. Tekst napisany blisko sześćdziesiąt lat temu stawia pytanie, na które nieustannie szukamy odpowiedzi. Kim jesteśmy, gdy zdejmiemy maski?
W „Tangu” dwa zwierciadła – sztuki i rzeczywistości – odbijają światy, które wzajemnie się sobie przyglądają. Jesteśmy świadkami dramatu, a może farsy? Ludzkiej, rodzinnej, społecznej, politycznej? „Tango” to utwór, który może śmieszyć, do czasu… Rewolucja konserwatysty Artura kontra liberalne poglądy Stomila. Metafora aż nazbyt czytelna. A wyobraźnia podpowiada, że finał tej historii jest początkiem innej opowieści, której bohaterami możemy być my sami.